jueves, 29 de octubre de 2015

JOAQUIN BERRUECOS


Hacen falta muchas Glorias
Conocí a Gloria Valdez en nuestra Peña del Nahual, una vieja casona colonial que habíamos adaptado para tratar de reivindicar el sentido de las peñas folklóricas latinoamericanas mismo que comenzaba comercializarse por la Ciudad de México, corría el año de 1972 y Gloria una amante de todas las formas posibles de la cultura mexicana, tenía que estar ahí, en ese espacio, noche a noche.
Todos los que nos habíamos salido de la peña "El Cóndor Pasa" queríamos construir un nuevo lugar que desde luego no fuera comercial, y para lograrlo, pronto nos conectamos con el mundo de la cultura que ella bien conocía.
Para comenzar, el enorme pintor Enrique Climent, nos hizo un dibujo para nuestro cartel , Efrain Huerta nos compartía sus poeminimos, Sergio de la Peña nos explicaba las teorías económicas del momento.
Entre los otros muchos participantes que se apoderaron de aquel escenario, estábamos de fijo y como socios del proyecto Amparo Ocha el Grupo Onta y nosotros La Peña Movil, en ese rincón de Coyoacán queríamos construir un sitio de reunión con lo mejor del arte y la cultura y por eso coincidíamos con los intereses de Gloria que siempre se la pasaba escuchando, organizando, apoyando, promoviendo.
Rápidamente llegaron a nuestra guarida grandes personajes, luchadores sociales, maestros, científicos, artesanos y como el motivo principal de todo era la música, muchos cantantes comenzaron a subir al magnífico estrado que había diseñado mi hermano Juan, ahí estuvieron los Anadju Veatem, Mikis Teodorakis, El Negro Ojeda, los técuicanimes, los Folkloristas, los Tupac Amaru, Tehua, los Calchakis, el Sol Negro, los Cantores de América, Óscar Chávez, el trío Viscola, Los Chibchas entre tantos otros.
Era un espacio de expresión muy plural donde también tratábamos de "re inventar" o descubrir ese cociente colectivo que habría de llamarse La Nueva Canción, por eso, con naturalidad, Roberto Gonzales y Jaime Lopez nos compartían de noche lo que en el día allá por la prepa 5 escribían, y así, muy pronto después de contagiarnos con sus composiciones se convirtieron por un tiempo en parte de
La Peña Móvil.
Al caer la noche en Francisco Sosa, era fácil encontrar apretujados entre las pequeñas mesas, a cantidad amigos que consumían los quesos fundidos, los tacos de carne de soya, las cervezas, la horchata, podías encontrar a Juan de la Cabada, Alfonso Arau, Valentin Campa, a los Lasca con sus Cameratos Punta del Este, los jueves olía maravilloso por qué unos amigos Peruanos cocinaban anticuchos (unos trozos de corazón de res asados a las brazas).
Entonces, reclutamos para nuestro grupo a dos de los del Pilcuicatl, estupendo ensamble de niños músico-cantores, pupilos de Hector Sánchez, me refiero a Eduardo Gamboa y Julio Sheinbaum hermano de Claudia quien hoy para fortuna de nuestra comunidad es la flamante delegada en Tlalpan, ella, una simpática niñita de trenzas, se subía a cantar y tocar las maracas en forma espectacular mientras Julio rascaba frenéticamente su cuatro venezolano, justo para cuando lo incorporamos a La Peña Móvil, iniciamos una gira por Europa, el tenia entonces sólo 14 años.
Luego de las naturales diferencias ideológicas que brotaban de mesa a mesa decidimos con varios otros grupos que ya comenzaban a proliferar, formar el CEFOL
(Centro para el Estudio el Folklore Latinoamericano ) por obvias razones ya no queríamos llamar a nuestra espacio musical "Peña" y claro desde su fundación contamos con el solidario apoyo de Gloria que siempre estaba atenta a divulgar nuestro trabajo. Pronto por ahí desfilaron junto con los de casa (El Cade, La Nopalera , El Cuicani , los Icnocuicatl, Victor Martinez, Ars Nova, los poetas Eduardo Langagne y Ricardo Yáñez y nosotros la Peña Móvil) cantidad de otros grandes artistas como Mercedes Sosa, Ernesto Cavour, las Ihuaye, Arturo Aguirre .
Y muchos más que ya se me olvidan.
En ese lugar de la Roma por las calles de Tepic, durante largas sesiones decidíamos cuáles serían los mecanismos más adecuados para apoyar con nuestra música y en los más insólitos lugares, cuanta lucha social se aparecía, a los recién llegados exiliados de Chile Argentina y sobretodo Uruguay, a las huelgas de Spicer, del naciente Stunam, del fallido Suntu, del Suterm, de la imprenta Galas, y claro también participábamos en los enormes mitines del entonces a punto de ser legalizado PC. Ricardo Pérez Monfort compuso unas décimas veracruzanas que le cantamos al compañero Valentin cuando cerró su campaña sin registro a la presidencia de la República, ese fue un ondulante y espectacular rojo profundo que lleno La Arena México.
En medio de las gigantescas marchas que entonces solían estar prohibidas, era inevitable toparse con la notoria presencia de Gloria.
En nuestro CEFOL, comenzamos a organizar cantidad de conciertos/espectáculos, donde vinculábamos la poesía (que publicábamos en "El ciervo Herido", dirigido por el poeta Ricardo Yáñez) con la pintura, la fotografía y el cine que conseguía mi compañero y amigo de la Facultad de Química, Manuel Martínez.
Las diferentes manifestaciones del arte popular cabían perfecto en ese espacio, habíamos creado un proyecto donde mes a mes estrenábamos innovadores eventos, pero como el aforo que teníamos era pequeño, Gloria se empeñaba en replicar cuanta idea maquinábamos en cuanto espacio fuera posible, en la radio, en la televisión y desde luego en un sencillo pero maravilloso lugar que habían improvisado en la UNAM El Foro del Museo Universitario de Ciencias y Artes, ahí como en otros muchos sitios, y gracias a ella, nos sentíamos en casa. Cuando se cumplieron los 10 años de la desaparición física de Violeta Parra, le organizamos un gran homenaje , y claro con el apoyo de Gloria siempre tuvimos un lleno total.
Quizá entonces no nos dábamos cuenta de la enorme importancia que tenía el que personas inteligentes y dedicadas, con una alta dosis de sensibilidad y amor por su trabajo, se aplicaran tan profesionalmente para crear ese vínculo tan importante vital y necesario entre el artista y su público.
Cuando decidimos terminar con la existencia de nuestro grupo, planeamos un concierto y claro no podía faltar el apoyo de Gloria que por última vez nos abrió "su" Foro del Museo, ahí armamos un gran espectáculo multimedia sobre Brasil, nuestra voz principal, Lily Taylor, cantó deliciosamente en su idioma, y así con los integrantes de otros grupos nos fundimos en una batucada política, era un proyecto que requería de una infraestructura compleja y en ese entonces, sin la tecnología de hoy, resultaba complicado el montaje, entre las muchas propuestas escénicas que planteaba el director del asunto mi amigo y compañero del grupo Ricardo Pérez Montfort, me metí a filmar con una cámara super 8 mm la obra negra de un gran edificio que se levantaba en la Colonia Roma, esto era para que al terminar el espectáculo se proyectaran detrás de los músicos las imágenes sincronizadas con esta loca idea fílmica/musicalizada, me refiero a la "ilustración" que hicimos de la estupenda canción de Chico Buarque Construcción, obra que en su letra describe magistralmente las circunstancias de la clase obrera brasileña. Esta fue la última vez que nuestro grupo se presentó en público.
Ahora a tantos años de distancia agradezco la invitación para sumarme al festejo por los 40 años de trabajo de Gloria.
Para quienes aun heroicamente continúan en lo mismo, deberían acercarse a la ella que en ese entonces tanto nos apoyó, y aunque eran épocas nada fáciles, supo colocar en el escenario adecuado nuestro trabajo.
Y ahora al entrar en este "túnel del tiempo" mientras recuerdo muchas otras cosas que ya no incluiré en estas líneas, les comparto un poco de lo mucho que significo para nuestro grupo, el apoyo de una mujer que siempre se esmeró en ubicar con calidad, los proyectos que se nos ocurrían.
Hoy pese a lo complicado de los tiempos modernos cuando resulta evidente el poco interés que existe por la cultura, es muy encomiable el hecho de que Gloria siga en lo mismo, quizá por ello resulta muy recordable el que pese a las circunstancias propias de aquellas épocas, lo que se hacía con pocas herramientas, siempre lograba buenos frutos.
Hoy cuando la divulgación y difusión de la ciencia y la cultura se piensa en función del dinero y ya que las grandes corporaciones se han adueñado del "mundo del espectáculo", vale la pena reflexionar que hacen falta muchas glorias que glorifiquen los esfuerzos de aquellos anónimos creadores, que los hay muchos y de calidad, pero que andan por ahí muy solos, luchando para que llegue a muchos lo bello de su quehacer artístico.

Tlalpan 24 octubre del 2015

martes, 13 de octubre de 2015

Llevamos un año y diez meses y llegamos a los diez mil visitantes
vamos lentos y nos falta mucho por publicar, pero ahi la llevamos.

PANCHO MADRIGAL

DUSCOGRAFIA
FOLKLORE URBANO
LOS MASIOSARES

EL TIGRE Y EL NAHUAL
PANCHO MADRIGAL Y EL GRUPO ZAZHIL

CORRIDOS PENDENCIEROS
PANCHO MADRIGAL

CORRIDOS PENDENCIEROS 2
PANCHO MADRIGAL

CORRIDOS BANDOLEROS
PANCHO MADRIGAL

CORRIDOS BANDOLEROS 2
PANCHO MADRIGAL


NAUFRAGOS DEL ALBA
OSCAR CHAVEZ - PANCHO MADRIGAL

AY SANDUNGA
PANCHO MADRIGAL

CORRIDOS VIOLENTOS
PANCHO MADRIGAL




lunes, 12 de octubre de 2015

BENJAMIN ANAYA

LIBROS
NEOZAPATISMO Y ROCK MEXICANO
BENJAMIN ANAYA

REBELD SOUNDTRACK
BENJAMIN ANAYA


lunes, 5 de octubre de 2015

GABINO PALOMARES

DISCOGRAFIA
LA MALDICION DE MALINCHE
GABINO PALOMARES

FABRICANDO LA LUZ
GABINO PALOMARES

HACE COMO UN AÑO
GABINO PALOMARES


EL EXTENSIONISTA
GABINO PALOMARES

NO TE CREO NADA
GABINO PALOMARES

ANTOLOGIA
GABINO PALOMARES

ANTOLOGIA 2
GABINO PALOMARES

SALIMOS
GABINO PALOMARES

SEPTIEMBRE, CANCIONES CONTRA LA GUERRA
GABINO PALOMARES

HISTORIA COTIDIANA
GABINO PALOMARES

MEXICOA TRAVES DE SU CANTO
GABINO PALOMARES

INTERPRETA A CHAVA FLORES
GABINO PALOMARES











MARIO LOPEZ

DISCOGRAFIA
MI GUITARRA VIEJA
MARIO LOPEZ

FIESTA ISTMEÑA VOL. 2
MARIO LOPEZ
Y LA BANDA REGIONAL PRINCESA DONASHIL

BOLEROS DEL ISTMO
MARIO LOPEZ
Y LA BANDA REGIONAL PRINCESA DONASHIL

JUCHITAN DE MIS AMORES
MARIO LOPEZ
Y LA BANDA REGIONAL PRINCESA DONASHIL

AMORIOS
MARIO LOPEZ

NAVIDAD EN JUCHITAN
MARIO LOPEZ

CANTARES, COPLAS Y UN FANDANGO
MARIO LOPEZ

40 AÑOS
MARIO LOPEZ
ACOMPAÑADO POR
LA BANDA DE MUSICA DEL ESTADO DE OAXACA
Y EL ENSAMBLE ACUSTICO POR LA SEPTIMA









lunes, 14 de septiembre de 2015

ENTREVISTA A RAFAEL CATANA


El Jueves 21 de Marzo del 2013 asisti a la presentación del libro Rupestre en la Colonia Roma, en donde tuve el agrado de reencontrarme en persona con el músico rupestre Rafael Catana. Dos años antes en el mes de Septiembre del 2011 le hice una entrevista vía telefónica para Radio Nueva Cultura, la estación del Grupo Salario Mínimo, con motivo de un programa especial sobre Rockdrigo González. Ahora con motivo del 30 aniversario de la muerte del Profeta del Nopal ponemos nuevamente a disposición el audio de aquella entrevista. Podrás escucharla en el reproductor ubicado en la parte de arriba de este blog.

miércoles, 9 de septiembre de 2015

VICTOR JARA EN MEXICO

El jueves 11 de noviembre de 1971 a las 7 de la noche, en el auditorio principal de la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) se llevo a cabo la presentación del cantante chileno Víctor Jara. El costo de la entrada fue de 3 pesos. En el año de 1974 el periódico Oposición (Órgano del Comité Central del Partido Comunista Mexicano) edito en México el disco VICTOR JARA EN VIVO (Grabado en1971 en la Ciudad Universitaria). Conteniendo 9 temas. En el año de 1996 el sello Alerce edito en Chile el disco VICTOR JARA EN MEXICO. Conteniendo 15 temas. En el año de 2001 la compañía Warner Music Chile edito el disco EN MEXICO, conteniendo 11 temas.

GACETA UNAM TERCERA EPOCA 
VOL. III  NO. 30, 10 DE NOVIEMBRE DE 1971

El sábado 13 de noviembre de 1971, a las 9 de la noche se realizo la presentación de Víctor Jara en la Peña de los Folkloristas.  Víctor Jara también realizó presentaciones en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y en la Casa del Lago del Bosque de Chapultepec. La pequeña gira de Víctor Jara a México se debió a la invitación que le hiciera Rubén Ortiz Fernández (uno de los fundadores y en ese tiempo integrante del grupo Los Folkloristas). El trabajo de Víctor Jara era desconocido en México en ese tiempo a pesar de ya haber grabado en Chile 5 discos larga duración como solista (entre 1967 y 1971), 8 discos sencillos como solistas (entre 1967 y 1961) , 4 discos previos como integrante del Conjunto Cuncumén (entre 1959 y 1962) y 2 discos con Quilapayún, del cual fue su primer director (en 1966 y 1968). En el disco "Pongo en tus manos abiertas" (1969), Víctor Jara graba las canciones "Juan sin tierra" de Jorge Saldaña (quién también fué integrante de Los Folkloristas entre 1966 y 1968) y "la zamba del Che" de la autoría de Rubén Ortiz.

CARTEL DE LA PEÑA DE LOS FOLKLORISTAS

Los discos de Víctor Jara comenzaron a publicarse en México posterior a su asesinato. En 1974 la compañía RCA publica "Canto a lo humano" MILS-4192, dentro de la Serie Folklore Latinoamericano, que vendría siendo el primer disco de larga duración de Víctor Jara editado en 1967 por Demon LPD-034-X. De este disco la RCA también editaría un sencillo conteniendo "Deja la vida volar" y "No puedes volver atrás". Discos Pueblo publica "Manifiesto" DP 1013, que contiene 7 temas que dejo grabado Víctor Jara y que iban a salir en el disco "Tiempos que cambian", complementados con otros 5 que salieron como sencillos en Chile previos al golpe de estado. Discos Fotón edita "La Población" LPF 004, que vendría siendo el penúltimo disco de Víctor Jara, publicado por DICAP JJL-14. Oposición (Organo del Comite Central del Partido Comunista Mexicano) edito en México el disco VICTOR JARA EN VIVO, grabado en 1971 en la UNAM. Los Mascarones en ese tiempo parte del CLETA publican también un disco que vendría siendo "Pongo en tus manos abiertas" editado en 1969 por DICAP JJL-03 y contiene "la zamba del Che". En años posteriores Discos Pueblo publicó "Víctor Jara" DP 1030, que contiene en su mayor parte las canciones del quinto disco de Víctor Jara "Canto libre" editado en 1970 por Odeón-EMI 36726. Por su parte Discos Fotón publico "El derecho de vivir en paz" LPF 016, que viene siendo el sexto disco de Víctor Jara editado en 1971 por DICAP, JJL-11. También publico "Desde Lonquén hasta siempre" LPF 038, que viene siendo el segundo disco de Víctor Jara editado por EMI-Odeón, 36637 en 1967. La compañía de discos Orfeón publica en 1976 "El derecho de vivir en paz" con algunos cambios en las canciones. Y en el mismo año también publica con algunos cambios el disco "Te recuerdo Amanda" que vendría siendo "Pongo en tus manos abiertas".  En el año 2000 Discos Pentagrama reedita el disco "El derecho de vivir en paz" APCD 422, publicado previamente por Discos Fotón. Los únicos discos de Víctor Jara que no fueron publicados en México fueron "Canciones Folklóricas de América" junto a Quilapayún Odeón SLDC-35004 de 1967 y "Canto por travesura" DICAP DCP 47 de 1973.  En los discos de Víctor Jara editados en México hubo cambios respecto a las canciones, también lo hubo con las portadas originales.

DISCO PUBLICADO POR OPOSICION

DISCO PUBLICADO POR ALERCE

DISCO PUBLICADO POR WARNER


Durante el concierto que ofreció Víctor Jara en la Universidad Autónoma de México, en Noviembre de 1971, dedico parte de sus canciones a los "bandidos" latinoamericanos. Para los mexicanos destacan dos: Ernesto "Che" Guevara y Joaquín Murrieta. Sobre el "Che" es de sobra conocida su trayectoria revolucionaria y su paso en México antes de abrazar la causa cubana. Lo importante es que a través de de Víctor Jara pudo darse a conocer la canción "la zamba del Che" grabada en 1969 en el disco "Pongo en tus manos abiertas", convirtiéndose así en el tema más conocido a nivel internacional de la nueva canción mexicana. En cuanto a las canciones dedicadas al "Che" queda detrás de la canción "Hasta siempre" del cubano Carlos Puebla. Esta canción compuesta por Rubén Ortiz, fundador y en ese tiempo integrante de Los Folkloristas, nunca fue editada en los más de 25 discos que grabaron desde 1966, a pesar de haber grabado otras canciones y temas de sus diferentes integrantes y de grabar canciones de la nueva canción latinoamericana. En 1997 Discos Pentagrama edito el disco compacto "Desde México hasta siempre Che" (PCD 323) en donde aparece la grabación de "la zamba del Che" interpretada por Rubén Ortiz y Los Folkloristas (grabada en vivo en diciembre de 1967 en la Ciudad de México) ¿Sería acaso esta misma grabación la que conoció Víctor Jara" Al año siguiente, el 4 de marzo de 1972 Víctor Jara dio un recital en la sala "Che Guevara" de La Casa de las Americas en la Habana, Cuba, donde interpreta "la zamba del Che" (Víctor Jara habla y canta. en vivo en La Habana, Cuba, Warner Music Chile 8573 87608-2) Sobre Joaquín Murrieta uno de los "bandidos chicanos", Víctor Jara interpreta la canción "A Joaquín Murrieta" conocida también como "Con el poncho embravecido" de la autoría de Pablo Neruda quién en su única obra teatral "Fulgor y muerte de Joaquín Murrieta" publicada y estrenada en 1967. La musicalización fue del compositor Sergio Ortega autor del himno "El pueblo unido jamás será vencido". Aunque Víctor Jara fue también un actor y director teatral no participo en la obra, pero si interpreto este canción durante el estreno, posteriormente otros grupos entre ellos Inti illimani y Quilapayún grabarían otras canciones pertenecientes a esta obra literaria. Durante el concierto en México, Víctor Jara menciona que Joaquín Murrieta era chileno, versión que aún persiste. Anteriormente en 1970 durante otro concierto en vivo que fue dado a conocer 30 años después, Victor Jara comenta que: "Murrieta se dice que es chileno, Neruda asegura que es mexicano" (Víctor Jara en vivo en el Aula Magna de la Universidad de Valparaíso - 26 de mayo de 1970, Warner Music Chile 5046 65980-2).

Fernando Morán
California, Septiembre 2014

viernes, 3 de julio de 2015

ENTREVISTA A YODOQUINSI


A finales del mes de octubre del 2014 le hicimos una entrevista al grupo Yodoquinsi con motivo de su primer viaje a California, en una gira de participación en diferentes eventos de celebración de El Día de los Muertos.

martes, 9 de junio de 2015

MUSIKEROS EN ACCION

ALBERTO HIJAR SERRANO

El jueves 4, el Instituto Mexicano de la Radio albergó en su improvisado foro el concierto por los 40 años de La Nopalera, conjunto musical de alto nivel técnico, construido por egresados de la Escuela Nacional de Música donde “íbamos a jugar futbol”, dijo Arturo Cipriano para corregir de inmediato: “algo aprendimos” y como prueba viva, el doctor en etnomusicología Jorge Arturo Chamorro tocó y cantó. La dotación de músicos excelentes varió de canción a canción y dos piezas instrumentales: “El Manantial” de Alejandro Corona del primer disco y “Pacífico” de Cipriano y Marco A. Morel. “Tregua” de Chamorro es la pieza 17 en el disco con 19 obras. Cipriano narró su encuentro con Marcial Alejandro y el de ambos con Maru Enríquez a quienes se incorporaron la legión de musikeros e invitados. En el centro del concierto estuvo “Canta Domingo Canta” de Mario A. Ramos y Cipriano en memoria del músico yucateco de apellido Novelo que decidió prenderse fuego en Mérida. Al piano, Alejandro Corona tocó una pieza del músico yucateco.
La voz de registros graves que puede alcanzar agudos de Luz Haydeé Bermejo, cantó la mayoría de las canciones compartidas con Maru Enríquez desde su obligada silla y un coro de compañeros veteranos aún jóvenes. Cipriano homenajeo a Un Viejo Amor, el memorable grupo de Maru, Jaime López y Roberto González por ahí en la fila para entrar para oir su celebre canción “El Huerto”. Hasta doce músicos ocuparon el escenario y hubo piano de cuatro manos luego del despliegue técnico y emotivo de Kenshi Kimura y los solos de batería y cajón, bajo, guitarra y por supuesto, flauta, saxofón breve y la armónica de Cipriano.
Afrozamba para diferenciarse del bossa nova, fue el nombre de la tendencia musical asumida por Cipriano en Brasil con las aportaciones de Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil y una legión de músicos orientados por la dialéctica cultural. El “Milongo” de Vidal Ramírez resultó de todo esto como principio de actualidad para “los jóvenes de Iguala”, los siempre vivos fallecidos como Marcial (Alejandro), Eugenio (Toussaint), Tehua, Emilio (Ebergenyi), Amparo (Ochoa), Galeano. “Vámonos para Guerrero” hace de la chilena una línea melódica complicada con los aires disonantes del jazz, de la zamba, de los tambores africanos, del piano a todo lo que da. “Canción del maleante” de Chico Buarque celebra a los transgresores con trabajos inciertos que quieren vivir alegres y plenos, tal como afirma “Carajo” de Marcial Alejandro. Una poética así, exige apropiarse de canciones como la de “El Huerto” donde Roberto González pregunta: “y con qué fin toda esta dialéctica en historia” y Víctor Jara cantó a Amanda en busca de Manuel “que partió a la sierra, que nunca hizo daño… muchos no volvieron, tampoco Manuel”.
“Un sol empeñado en darse”, frase de Marcial y Cipriano marca línea de una poética libertaria con pleno dominio técnico. Con una larga pluma en mano a manera de batuta, Cipriano dirigió al final al grupo de musikeros para la transmisión por el IMER y por la televisión de Morelos. Raúl Silva, trabajador de la memoria, recogió entrevistas.
El derecho a la alegría con “Tremendo alboroto” como se llama el disco de 1979, tiene en Azucena una excelente cantante con todo el cuerpo y los tarareos y susurros como respuesta a los de Cipriano para ir más allá de las palabras y cumplirle al jardinero que por los rumbos de Tlalpan, según narró Cipriano, gritó a un guardia: “no tenga cara de enojado, caray”.
Entre el público y formados en fila para entrar, estuvieron Roberto González, Rafael Catana sobreviviente de Los Rupestres, Patricia Kelly, sexóloga y bella locutora, Gloria Valdez, la activista más activa del buen sandinismo hoy extinto y de mil batallas culturales en México. Las cuatro esculturas coloridas y nopaleras de Jazzamoart, motivaron la invitación a que tocara para descubrirnos su destreza de baterista, luego de que con una larga tira colocada en los hombros de Cipriano, la extendió por el escenario como símbolo de unidad estética libertaria aplaudida por el público que no pagó nada para gozar del conciertazo.

6 junio 2015

miércoles, 3 de junio de 2015

NAKOMENTARIOS

por Fernando Morán

Aquí en medio del Maylo y del Lobito

Parte 1
El primer trio
Más o menos por 1976 Francisco Barrios (el Mastuerzo) se incorpora al grupo "Los Nakos" y junto a Elia Crotte e Ismael Colmenares Maguregui (Maylo) constituirán una de las etapas más estables y productivas. La edición de manera independiente del primer disco de larga duración tambien salio por esos años (que contenía trabajos previos) junto a un cancionero. El disco fue reeditado por Nueva Cultura Latinoamericana (NCL) la compañía fundada por José de Molina con el cual harían de manera conjunta otros trabajos, Este trio duraría unos seis años, primero con la salida de Elia se quedarían como un dueto Maylo y Paco. La última vez que los vi juntos fue en lo que sería el "3er Encuentro de la Canción Política" celebrado en Ciudad Juárez, Chihuahua en septiembre de 1983. Pronto vendría la magia del amor y "Los Nakos" se revitalizaron en otro trio con Maylo, Mayra Cebreros Martinez y Gerardo Aboites (el Lobito). En 1986 editarían de manera independiente el disco "Contigo amor y parodia" después reeditado por Discos Pentagrama en la cual publicarían un par de discos más y el casete pirata "Lo más naco de Los Nakos".

Parte 2
Colaboraciones discográficas
Entrados en los 80's el grupo "Los Nakos" comenzó a colaborar discográficamente con José de Molina. "DEL SURREALISMO LA PICARESCA Y EL HUMOR" (Sergio Magaña - José de Molina - Los Nakos) fue el disco JS-20 que se edito en 1981 y en donde el trio (Maylo - Elia - Paco) graban "Sueño irreversible", "El asesino de televisión" y "La modista", siendo las dos últimas canciones de gran éxito en las presentaciones que realizaban. Era la consolidación de "Los Nakos" en su nueva etapa que el disco "La lengua" publicado un par de años antes les había dado esa pauta. Cabe aclarar que este disco se modificó en algunos de los temas en sus reediciones posteriores en casete, en el lado "b" desapareció "el discurso patriótico" interpretado por "el Llanero Solitito" (Enrique Cisneros) y se omitió el "Sueño irreversible" agregándole otros temas. En un disco posterior titulado "Contraconfesiones" JS-21 este trio de "Los Nakos" acompaña a Jose de Molina en la canción que le dio nombre al disco. Posteriormente en el disco "Manifiesto" JS-23 de José de Molina en la canción "La rueda de la historia" hacen el arreglo y acompañamiento Francisco Barrios y Armando Vega Gil. Sin que se nos olvide que Gabriela Huesca había acompañado en algunas canciones de los discos "Historia de un verdadero sexenio" Vol. 1 JS-09y Vol. 2 JS-10 de José de Molina. En 1983 "Los Nakos" conjuntamente con el grupo "Grupo Salario Mínimo", el "Grupo Tequio" y "Santiago Esezarte" participan en el disco "Juchitán Vencerá" de Mario Esteva intérprete musical de la película "Juchitán el lugar de las flores". José de Molina ya había incluido una de las canciones de Mario Esteva en el disco "Salsa Roja" JS-13. En el año 2010 s edito el disco doble "La chava de la Martín Carrera" en homenaje a León Chávez Teixeiro" en donde "Los Nakos" con otra formación y acompañantes interpretan la canción "Amigo ven".

Parte 3
De las Hermanas Granaditas a la Sonora Miseria
En México a finales de los años 70’s estaban en pleno apogeo los eventos de la nueva canción, habían los “grandes” en el Auditorio Nacional, pero también habían una gran variedad en distintos foros además de los realizados en plazas, huelgas, colonias populares y demás. A mí me toco asistir a uno en el Foro Isabelino que entonces mantenía el grupo Tecolote de Luis Cisneros del Centro Libre de Experimentación Teatral y Artística (CLETA). Eran los coletazos de aquel espacio al que tiempo después le cambiaron el nombre como Foro Tecolote y que finalmente fue recuperado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
En aquella ocasión la cartelera fue el grupo Canek (compuesto entre otros por Ramón Sánchez y Manuel Rodríguez), el grupo Un viejo amor (compuesto por Jaime López, Roberto González, Jorge “Cox” Gaitán, Emilia Almazán y no recuerdo los demás nombres porque iba la plana mayor) y el grupo Los Nakos (compuesto por Ismael Colmenares, Elia Crotte y Francisco Barrios). Comenzó el evento con el grupo Canek con el “Son del obrero” de la autoría de Gabino Palomares, a quien habían acompañado en algunos temas en su primer disco, posteriormente tocaron “la Violeta” y otras canciones más para rematar con “Cuba” canción que apareció grabada en vivo en el disco “2º Festival de Oposición” (Discos Fotón FLP-023 1978). Eran los últimos tiempos del grupo Canek quien no dejo un disco propio, aunque por ahí cuentan que si lo grabaron en el estudio pero por motivos de tranzas de Juan Alejandro ya no se publicó. Continúo el turno de Los Nakos quienes estaban en plena reedición de su primer larga duración titulado “Los Nakos” y que hora aparecía en el catálogo de discos Nueva Voz Latinoamericana JS-16, aunque ya no contenía los interiores en las fundas que habían aparecido en el disco editado por INTERSON LPJA-004 producción del mismo Juan Alejandro. La presentación de Los Nakos fue una de las mejores en cuanto al repertorio que tenían por esos años y que correspondía a una selección de sus parodias desde sus inicios en el movimiento estudiantil del 68 hasta esos días. Con una década de experiencia en las tablas se desenvolvían con naturaleza y pese a la carencia de una instrumentación en el acompañamiento, pues solo lo hacían con dos guitarras y algunas percusiones menores, complementaban el espectáculo con un trabajo teatral. Por eso “Las Hermanas “Granaditas” tenían una gran simpatía, no sabemos si de ahí “el Mastuerzo” adoptaría el rebozo que años más tarde le acompañará. Manejar el albur en el escenario es de doble filo porque se puede caer en un truco fácil para llamar la atención, puede ser escaso en cuanto a su arte y correr el riesgo de ser interpelado por el público. En estos aires considero que Maylo ha salido avante no sin que se le hayan escapado los riesgos en algunas ocasiones. Después de continuar con la parodia de la “Droga-cola” pasaron temas como “el Hippie”, “el moco” y “Vamos compañeros” hasta terminar su presentación no sin que antes les pidieran la otra que fue “el Porronzuelo” y que interpretaron con su “Sonora Misería” creada por ellos mismos y con una gran coreografía, con una trompetita y un mini saco gris brilloso que se ponía Francisco Barrios.
Después de estas dos participaciones el público estaba eufórico y se hizo un intermedio para acomodar las bocinas e instrumentos eléctricos con los cuales tocaría el grupo “Un viejo amor” quien no pudo grabar un disco como tal, aunque más tarde apareciera las “Roberto y Jaime sesiones con Emilia” editado en 1980 por Discos Fotón LPF-033 y reditado diez años después por Discos Pentagrama LPP-084. Fue un aquelarre aquel evento musical pues estábamos acostumbrados a los festivales en donde a los grupos se les limitaba su participación en cuanto a tiempo o a las intervenciones de oradores y demás. Agregando que aquel espacio aunque no muy grande en cuanto a capacidad de espectadores les daba una gran cercanía con los músicos y no era interferida por ruidos del exterior.
Con estas participaciones el trio de Los Nakos terminaba una primera etapa en cuanto a repertorio, pues pronto aparecería el disco “La Lengua” y otras participaciones en los discos de José de Molina. No sin antes que por ahí también se apareciera teatral y musicalmente el grupo Informe con su “miel dámela toda”.

lunes, 25 de mayo de 2015

LOS NAKOS

DISCOGRAFIA
LOS NAKOS

LOS NAKOS

LA LENGUA
LOS NAKOS

CONTIGO AMOR Y PARODIA
LOS NAKOS

68-98
LOS NAKOS


LO MAS NACO DE LOS NAKOS
LOS NAKOS

VA POR CHIAPAS
LOS NAKOS



martes, 19 de mayo de 2015

miércoles, 6 de mayo de 2015

VICTOR HUGO SANTOS

DISCOGRAFIA
CANCIONES PARA NIÑOS
VICTOR HUGO SANTOS

CANCIONES PARA NIÑOS VOL.II
VICTOR HUGO SANTOS

CANCIONES PARA NIÑOS VOL.III
VICTOR HUGO SANTOS

CANCIONES PARA NIÑOS VOL. IV
VICTOR HUGO SANTOS