ERNESTO ANAYA

DISCOGRAFIA

CANCIONES DE AMOR Y CONTRA QUIEN RESULTE RESPONSABLE

JUANA VARGAS / ERNESTO ANAYA

HUAPANGUENADO

ERNESTO ANAYA

LOS ENCANTOS DE CHAVA FLORES

ERNESTO ANAYA

RECORRIENDO EL SON

ERNESTO ANAYA

M.C.C. Música y Contra Cultura

M.C.C. Música y Contra Cultura

Grupo mexicano de rock progresivo formado a finales del año 1979 por el compositor y tecladista Humberto Alvarez quien ese año conoce a Jorge Velasco en las asambleas de la LIMAR (Liga Independiente de Músicos y Artistas Revolucionarios) que se llevaban a cabo en la Peña Tecuicanime en la colonia Roma, ciudad de México, lugar donde, por cierto, también se hacían las reuniones plenarias del Grupo Lambda de Liberación Homosexual.Humberto invita a Jorge a reunirse para mostrarle algunas ideas musicales.Todavía sin nombre de grupo, las sesiones se hacen en casa de Humberto con un piano eléctrico y un sintetizador de Alvarez y una guitarra acústica de Jorge, quien a su vez invita a su hermano Carlos a juntarse con ellos y tocar la guitarra acústica y el cello. Humberto está muy influido por los movimientos estudiantiles,la imagen de Peter Gabriel ,la música de Emerson Lake & Palmer , la psicodelia,la poesía y actitud de los poetas Beatniks: Allen Ginsberg ,Jack Kerouac,el feminismo y sobre todo por el libro del sociólogo Theodore Roszak “El nacimiento de una contracultura” Ed. Kairós, 1978.Además de las lecturas de la revista “El Viejo Topo”.En esos días las piezas musicales son instrumentales.

Humberto militaba en el Grupo Lambda de Liberación Homosexual, grupo mixto con una fuerte influencia feminista y había hecho contacto con Mario Rivas extraordinario cantante  el cual formaba parte del grupo FHAR Frente Homosexual de Acción Revolucionaria. Grupos que, junto con otro llamado Oikabeth, habían organizado la primera Marcha del Orgullo Lésbico Gay en la ciudad de México en 1979.En esos años las marchas LGBTT tenían un carácter socio político contracultural y de denuncia por reivindicación de derechos.

En los inicios del año 1980 se vuelven a hacer las reuniones musicales y es cuando Humberto propone el nombre de M.C.C. Música y Contra Cultura, más como una definición, pues consideraba que el reunirse a hacer música con una línea alternativa definida daría, por sí misma, el nombre del grupo.Los demás miembros están de acuerdo con el nombre y así se empiezan a presentar de manera pública.Humberto invita a su vez a Mario Rivas, ex integrante del grupo de Canto Nuevo “Victor Jara”, donde por cierto, también participaban Eugenia León con su hermana Margarita.

Ya como cuarteto, con un estilo un tanto ecléctico, se presentan el 8 de marzo de 1980 por primera vez en el Auditorio Ho Chi Minh de la UNAM. El Día Internacional de la Mujer.Humberto tenía contacto directo con grupos feministas y había sugerido montar un tema de León Chávez Texeiro titulado “Se va la vida” y para ese entonces el grupo ya tenía varias canciones con letra donde se reivindicaba al amor gay, la disidencia cultural, los derechos de género,el arte alternativo y la nueva conciencia.

En 1980 Humberto viaja a Los Angeles con dinero ahorrado por él y por miembros del grupo y compra una guitarra electro-acústica para Carlos, un bajo eléctrico para Jorge y un teclado String Ensamble.

A finales de 1980 Humberto invita a Salvador Agüero, baterista de jazz a participar en el grupo y la música de la banda cobra un estilo especial. Una mezcla de rock progresivo, jazz, canto nuevo y piezas de formato muy largo.Se presentan en la Peña Morelos (Tepito) y entre el público se encuentra Enrique Quezadas, quien impresionado por el estilo y postura del grupo les pide participar en él. Enrique se integra a la banda pero poco tiempo después Carlos decide dejar el grupo.

En ese mismo 1981 Humberto tiene la oportunidad de conocer en persona a Allen Ginsberg, uno de los grandes poetas beatniks,creadores de la contracultura a nivel mundial, durante su presentación en un encuentro internacional de poetas que se reúnen en la Sala Ollin Yoliztli, de la ciudad de México en el marco del Festival Internacional Cervantino.

En 1982 Salvador deja el grupo y luego de buscar baterista conocen a Perico El Payaso Loco César Calderón quien se une a M.C.C.

Humberto propone musicalizar textos de niños publicados en una revista de poesía de donde se escogen dos. Por esos días Humberto es coleccionista de discos de rock…Klaus Nomi contratenor alemán radicado en Nueva York se convierte en una figura admirada por Humberto quien muestra sus LPs al grupo y Mario queda impresionado por la voz de Nomi, su look y su propuesta musical.El grupo tiene varias sesiones de fotos con Eduardo Herrera, amigo de Humberto, estudiande en esos años en el C.C.C. Centro de Capacitación Cinematográfica.Humberto había hecho contacto con Annette Fradera por medio de su gran amigo Felipe Adrián de la Fuente ( el cual ,por cierto ,se encargaba de toda la parte creativa gráfica de la banda: flyers, carteles, escenografía etc.).El trabajo de manager de Annette Fradera había sido fundamental para apoyar al grupo y para hacer conexiones profesionales.Es en 1983 cuando tienen la oportunidad de grabar su primer disco en los estudios Supertrack a cargo de Marcos Lizama con el que Annette había hecho contacto.Unico disco grabado por el grupo original ,el material permaneció “enlatado” por más de diez años.

Antes de su último concierto, llevado a cabo en el Foro El Dinosaurio del Museo del Chopo, en 1984,M.C.C. Música y Contra Cultura graba varias canciones a manera de video clips en FONARTE, en los estudios Churubusco, bajo la dirección de Juan López,contactado por Annette.

Texto y fotografía: Humberto Alvarez

Publicado bajo autorización de su autor 

GABINO PALOMARES

Acompañaba a Gabino Palomares una tarde con rumbo a “El Altillo” ubicado en Miguel Angel de Quevedo, el manejaba su automóvil Renault, veníamos de Eugenia en la Colonia Del Valle así es que el recorrido en distancia no era muy largo, sin embargo si lo era en cuanto a tiempo por el trafico. Mientras escuchaba en el estereo algunas canciones me comentaba que era el material que iba a grabar y me preguntaba que si conocía alguna de las canciones a lo que respondí que reconocía la canción de Cacho Duvanced “Érase una vez en Hollywood”, la de Roberto González “Satisfaga sus deseos” y la de Marcial Alejandro “Capitán”. Obviamente que “La maldición de Malinche” la conocía, lo único que me resultaba extraño era el arreglo y que notaba que estaba haciendo un cambio en su “estilo” y que los arreglos sonaban más roqueros y soneros. Posteriormente la conversación cambio y me comentaba que el sentía que ya no había tantas fiestas como antes a lo que o respondía que quizás por nuestras actividades ya no estamos inmersos de la vida social, pero que para nosotros como Grupo Salario Mínimo estas fiestas eran nuestro soporte económico ya que acudíamos muy a menudo a bautizos, quinceañeras, bodas, cumpleaños y otras celebraciones en donde combinábamos nuestro repertorio de música popular con la nueva canción guapachosa y uno que otro rockanrol.

Meses más tarde en 1987 la compañía RCA (Berstelsmann de México) edito tres discos  de “canto nuevo”: “Tengo que hablarte” de Amparo Ochoa, “La última neurona” de Daniel Tuchmann y “No te creo nada” de Gabino Palomares. Una década posterior este último disco Gabino Palomares lo edito en casete bajo el título “Oh, mi país” y fue distribuido por Discos Pentagrama con las siguientes diferencias: la portada, que tres canciones del disco original no aparecían: “Érase una vez en Hollywood”, “Lucía” y “Algo refrescante” y que en su lugar agregaba las canciones: “¿Qué vamos hacer? y “Ay la ciudad”.  Algunas de las canciones del disco original han sido incluidas en los discos compactos “Antología 2” (Discos Pentagrama) “Septiembre canciones contra la guerra” (Discos Pentagrama), “Salimos” (Discos Pentagrama) y en el casete “Canciones por la paz” (distribuido por Discos Pueblo).

¿Por qué la RCA comenzó a producir una serie de “canto nuevo”?.  ¿Por qué’ la Conasupo publico la serie “y la canción se hizo…” donde participaron Tehua, Amparo Ochoa, Salvador “el Negro” Ojeda y Oscar Chávez? Eran los tiempos que seguía el debate entre los músicos si se le entraba a los grandes medios y a grabar con las grandes empresas, pero también eran los tiempos que en Polygram fueron descatalogados Los Hermanos Rincón y salía de esa compañía Oscar Chávez después de haber grabado una gran cantidad de discos.