LA MUSICA EN LOS MOVIMIENTOS SOCIALES

 

Victor Jara en México Parte 2

por Fernando Morán

Como un regalo en su nonagésimo cumpleaños, Víctor Jara nos ofrece un recital inédito. Nuevamente escoge a México al igual que lo hizo en Somos cinco mil, su último texto antes de ser asesinado en el mes de septiembre de 1973, en donde nos pide que junto a Cuba y al mundo que gritemos la ignominia.

 

En 1983, hace 40 años fue publicada en Chile por el sello Alerce Víctor Jara: El recital, una grabación de una presentación de Víctor Jara en el Aula Magna de la Universidad de Valparaíso, la cual había permanecido salvaguardada para evitar su destrucción por parte de la Junta Militar encabezada por Augusto Pinochet. Posteriormente en 1993 esta cinta fue reeditada por Warner Music Chile con algunos cambios. Dicho recital se efectuó en mayo de 1970, meses antes del triunfo de la Unidad Popular que llevó a Salvador Allende a la presidencia.

 

En 1993, hace 30 años, La Casa de las Américas publicó Víctor Jara: Habla y canta, una grabación de un recital que ofreció Víctor Jara en Cuba en 1972.  Esta grabación fue reeditada con el mismo nombre en Chile en el 2001 por Warner Music Chile, en donde se le agregan 3 canciones más: dos que corresponden a una grabación de Radio Cuba y la otra perteneciente al disco de 45 rpm Una guitarra, un fusil editado en Cuba en 1973. En el 2021 la Fundación Víctor Jara reedita este disco bajo el nombre de Víctor Jara en Cuba. Algunas de las fotografías incluidas en esta edición parecen haber sido tomadas en el Foro Abierto de La Casa del Lago del Bosque de Chapultepec en la Ciudad de México, uno de los foros en donde Víctor Jara realizó sus presentaciones durante la gira realizada en 1971.

 

En México, en 1974, el periódico Oposición perteneciente al Partido Comunista Mexicano editó el disco Víctor Jara en vivo, que es la grabación del concierto que Victor Jara ofreció en la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM, conteniendo 9 temas. En Chile, en 1996, el Sello Alerce editó Víctor Jara en México, que es la misma grabación mexicana conteniendo 15 temas, entre estos cambios se le agregaron canciones de estudio provenientes de otros discos, poniendo aplausos para que parecieran grabaciones en vivo, en la notas dan como dato el año de 1970 la fecha de las grabaciones originales. Cinco años después en el 2001 Warner Music Chile reeditó la versión del Sello Alerce con 11 temas solamente corrigiendo la fecha poniendo como portada una fotografía de Víctor Jara posando al lado de Quetzalcóatl en Teotihuacan México, . Veinte años después la Fundación Víctor Jara reedita la misma versión de Warner Music Chile agregando 9 fotografías inéditas de Víctor Jara en Teotihuacan, México. Estas fotografías fueron tomadas por Rubén Ortiz, promotor y anfitrión de la gira de Victor Jara en México en noviembre de 1971. La fotografía al lado de Quetzalcóatl fue publicada en los interiores del disco póstumo Manifiesto editado en México por Discos Pueblo en 1975 y otra de las fotografías que aparecen fue publicada en los interiores del disco Víctor Jara Vol 2 editado también en México por Discos Pueblo en 1978.

 

En noviembre del 2021 la Fundación Víctor Jara anunció la reedición de los discos de Víctor Jara en México y Cuba y que a partir de una investigación del equipo de la Fundación los complementaría con imágenes inéditas e información que no había sido considerada en ediciones anteriores además de mejorar el audio. Salvo las imágenes y la mejora del audio, no existe mayor información de la ya conocida, siguen faltando las aclaraciones sobre los cambios en el contenido de las canciones, las portadas e información que se presenta en las ediciones de estos discos a lo largo del tiempo. La investigadora Mariela Llancaqueo, encargada del Archivo Víctor Jara de la Fundación,  mencionaba que estaban en la búsqueda de la versión original y continuó manteniendo la incertidumbre del origen de las locaciones en donde se efectuaron las grabaciones,  pero afortunadamente tuvo el acierto premonitorio de la cantidad de nuevo material que podría salir. Por el momento a este material se le conoce como La cinta perdida.

 

Entre el tiempo que fueron editadas las grabaciones en vivo de presentaciones realizadas por Víctor Jara en Chile, México y Cuba, fue publicado en 1974 el disco póstumo Manifiesto, la primera versión fue publicada por XTRA Transatlantic Records en Inglaterra, una grabación que fue masterizada en los estudios Abbey Road en donde Los Beatles grabaron la mayor parte de su producción discográfica. En las reediciones de los discos de estudio de Víctor Jara que fueron publicados en diversas partes del mundo se fueron agregando algunos temas no incluidos en las versiones originales, especialmente en las reediciones realizadas por Warner Chile. Por ejemplo, en el disco La Población incluyen 4 temas de Víctor Jara interpretados en vivo en el Teatro del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile en 1972. Otro caso es en la reedición del disco Pongo en tus manos abiertas en donde incluyen 4 temas interpretados en vivo por Víctor Jara en la Peña de los Parra en 1971.

 

 

          Recientemente, a finales del mes de septiembre del 2022,  se publicó una grabación que había permanecido inédita por 51 años. Esta corresponde a la presentación que Víctor Jara dio en la Peña de los Folkloristas el 13 de noviembre de 1971 e incluye 11 temas más la presentación a cargo de René Villanueva. En un formato de audiolibro La cinta perdida narrada por Luis Alberto González Arenas, nos cuenta cómo es que llegó hasta sus manos esta grabación y como un capítulo extra nos incluye al final la presentación en vivo.

 

          De las presentaciones que Víctor Jara realizó en México en 1971, hasta el presente solo existen registros de audio las grabaciones realizadas en Ciudad Universitaria y en la Peña de Los Folkloristas. Jose Manuel Galván “El Topo” quién fuera integrante del grupo de teatro y poesía coral Los Mascarones, nos cuenta que él tenía una grabación de video en 8 mm que incluia varios minutos de la presentación de Víctor Jara en La Casa del Lago. Lamentablemente hace unos años le fueron robados gran parte de sus archivos y materiales que él almacenaba en una bodega. La búsqueda continúa y se tiene la esperanza de que aparezcan en alguna parte. También falta encontrar, si es que hay, los diferentes documentos gráficos y audiovisuales de las presentación que dio Víctor Jara en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y los videotapes para el Canal 11.

 

          Los Mascarones fueron de los primeros en editar en México grabaciones de Víctor Jara, en alguna ocasión “El Topo” me comentó que ellos copiaban las canciones directamente de los discos que les eran entregados por exiliados chilenos. De esta manera publicaron: un disco de 45 rpm titulado Viva La Resistencia Chilena en donde incluyeron a canción Te recuerdo Amanda, el disco El canto libre de Víctor Jara que viene siendo en su mayoría el disco Pongo en tus manos abiertas, incluyendo 3 canciones del disco Canto Libre, y un disco de 33 rpm que viene siendo íntegramente el disco El derecho de vivir en paz, este mismo disco lo reeditarían en 1974 con motivo del Quinto Festival de los Teatros Chicanos / Primer Encuentro Latinoamericano realizado en México por el Centro Libre de Experimentación Artística CLETA,  esta última versión CLETA la reedita en 1991 en un casete dentro de la serie Musicleta,  la única diferencia en las ediciones son las diferentes portadas y el cambio de nombres en los títulos de las canciones, manteniendo el orden original. 

         

          En la página de la nueva canción mexicana, publicamos en el 2015 el texto Víctor Jara en México,  en donde relatamos parte de la historia de la gira que realizó Víctor Jara en México en noviembre de 1971, así como los discos que fueron editados en México en la década de los 70’ s. Así mismo está el texto La zamba del Che, publicado en el libro Historias de una canción, disponible también en esta página de internet, en donde relatamos parte de la relación de Víctor Jara con México.

 

          Al escuchar el audiolibro La cinta perdida y al conversar con Luis Alberto González Arenas autor y narrador de este documental vinieron a la mente varias reflexiones sobre los acontecimientos relativos a la época en que Víctor Jara estuvo en México por segunda ocasión.

 

          En 1971 fueron editados los siguientes discos:

Mediterráneo (Juan Manuel Serrat). Uno de los discos fundamentales y más populares del cancionero de Iberoamérica. En 1969, Serrat se presentó por primera vez en Chile en el Teatro Municipal de Santiago, y en 1970 participó en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.

Construção (Chico Buarque). Un disco del cual Daniel Viglietti un par de años después hizo versiones en español de algunas de las canciones acompañado del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC bajo la dirección de Leo Brouwer.

Canciones Chuecas (Daniel Viglietti). Un disco en donde Viglietti nos narra la historia del Chueco Maciel en los cantegriles de Uruguay.

Coplas de canto (Alfredo Zitarrosa). Un disco grabado en Argentina en donde grabó parte de sus discos y que en Uruguay eran editados por el Sello Orfeo, este fue su último disco publicado en esta compañía al grabar Alfredo Zitarrosa ese mismo año el disco Inédito publicado por Ediciones MPU (Movimiento Popular Unitario) que contiene la Milonga de Contrapunto.

Cuba Va (Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC). Un disco donde destacan las composiciones de Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Noel Nicola como un antecedente de la Nueva Trova Cubana, también destaca  la canción Eternamente Yolanda.

Hasta la victoria siempre Che querido (varios intérpretes). Un disco recopilatorio de canciones dedicadas al Che Guevara en donde aparecen Víctor Jara con la Zamba del Che y Judith Reyes con No pueden matar al Che.

Basta ya ( Atahualpa Yupanqui). Un disco editado en Francia por Le Chant Du Monde de la serie Le Nouveau Chansonnier International. Un año antes en esta misma serie fue publicado el disco Crónica Mexicana (Judith Reyes).

Homenaje a Violeta Parra (Mercedes Sosa). Un disco en donde el grupo chileno Quilapayun acompaña a Mercedes Sosa en la canción La Carta.

Siempre, El poeta de la amistad y el vino, Idolo del pueblo (Horacio Guarany) tres discos del cantautor argentino que fueron editados ese mismo año.

La Flûte Indienne par le Disque y Les Flutes Indiennes Vol. 4 - Mystere des Andes (Los Calchakis). Dos de los discos publicados en Francia por este conjunto que se reunieron por primer vez con Violeta Parra en La Peña La Candelaria ubicada en el Barrio Latino en París, Francia y gracias a que fueron presentados por Violeta Parra con la directora del Sello Arion, Ariane Segal lograron editar una gran cantidad de discos.

Basta Ya...Revolución (Roy Brown). Un disco del cantautor Puertorriqueño, el segundo de su producción y también segundo disco publicado por el Sello Disco Libre compañía fundada por el Partido Socialista Puertorriqueño y que editó un total de 18 discos.

El cantar tiene sentido (Varios). Un disco que reúne canciones de diferentes intérpretes de la nueva canción editado en Chile por el Sello Astral.

2º Festival des politischen Liedes (Varios). Un disco editado en la República Democrática Alemana (RDA) en donde se celebró desde 1970 hasta 1990 el Festival de la Canción Política, en este disco participan Isabel Parra y Quilapayún.

Lieder aus Chile (Isabel Parra y Quilapayún). Un disco grabado y editado en la República Democrática Alemana (RDA) a raíz de la participación de estos artistas chilenos. Destaca el caso que después de una serie de sesiones fotográficas en el disco solo aparecen imágenes de Isabel Parra debido a que fueron censuradas las fotos de Quilapayun ya que aparecían con barbas.

El Ahuizote. ¡Enjaulado! Oscar Chávez Canta América (Oscar Chávez). Un disco que contiene la canción Macondo y que se volvería imprescindible en sus presentaciones, A partir del disco anterior Latinoamérica Canta, publicado un año antes, Oscar Chávez graba canciones políticas en la mayoría de sus producciones.

Cánticos y Testimonios (José de Molina). Un disco en respuesta a la represión del 10 de Junio, es el primer disco de larga duración de José de Molina en donde participa por primera vez en una grabación Amparo Ochoa.

De la mano del viento (Amparo Ochoa). Un disco grabado por el Sello RCA-Camden. A partir de esta grabación Amparo Ochoa inicia su carrera discográfica.

Mi Ciudad (Guadalupe Trigo). Un disco con el cual inicia su producción Guadalupe Trigo, cantante y compositor, proveniente del rock y de la nueva trova yucateca que estuvo asociado al movimiento de la nueva canción mexicana.

Música folklórica en América Latina (Los Folkloristas). Un disco doble publicado por la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM y que fue grabado en el Auditorio de la Facultad de Medicina de esa institución, lugar en donde se presentó meses después Víctor Jara. Las sesiones de grabación se realizaron días previos a la matanza del 10 de Junio y en ese mismo sitio fueron trasladados los cuerpos de los estudiantes muertos para ser velados.

Chile y América (Huamari). Un disco editado por el sello La Peña de los Parra y distribuido por la Discoteca del Cantar Popular DICAP. Formaban parte del grupo Guillermo Basterrechea quien en 1972 representa a Chile en el 1er Festival OTI, Marcelo Coulon quién años después se incorpora al Inti Illimani. El grupo Huamari es uno de los participantes del disco La Poblacion (Víctor Jara) editado en 1972.

Rolando Alarcón canta a los poetas soviéticos (Rolando Alarcón). Un disco editado por DICAP dentro de la serie DCP. Rolando Alarcón fue el director artístico del grupo Cuncumén fundado en 1955 y en el cual participó Víctor Jara de 1957 a 1963. Previa a su incorporación, Cuncumén grabó en 1957 su primer disco titulado El folklore de Chile Vol. V en donde Víctor Jara colabora con la canción Se me ha escapado un suspiro,  que es su primera grabación en estudio. La serie El folklore de Chile fue lanzada en Chile por el sello Odeón, los primeros cuatro discos corresponden a grabaciones de Violeta Parra. En 1959 Cuncumén graba el disco Villancicos Chilenos en donde Víctor Jara canta 3 canciones escritas por Violeta Parra. En 1960 Víctor Jara debutó como compositor con la canción Dos palomitas que aparece en el disco El Folklore De Chile Vol. VI. En 1961 participa en el disco El Folklore De Chile Vol. VII en donde Víctor Jara hace dúos con Rolando Alarcón en las canciones Taba la pequeña un día, y Vide volar un palomo. En 1962 en el disco El Folklore De Chile Vol. IX , se incluyen las canciones El minero, Palomita verte quiero y Acurrucadita te estoy mirando de la autoría de Víctor Jara. Durante la gira que Cuncumén realizó en 1961 a la entonces Unión Soviética, Víctor Jara grabó para Radio Moscú la canción Palomita, verte quiero.

Ahora es Tiemponuevo (Tiemponuevo). Un disco editado por DICAP, es el tercer disco del grupo originario de Valparaíso, por medio de este grupo se difundió la canción No nos moverán.

Canto General (Aparcoa). Un disco editado por el sello Philips. El grupo Aparcoa participó en el 1er Festival de Oposición celebrado en México en 1977,  gracias a este grupo conocimos las canciones Grandola, Vila Morena, una canción que se editó en 1971 en el disco Cantigas Do Maio (José Afonso) y que en 1974 fue utilizada como señal para la confirmación del inicio de la Revolución de los Claveles en Portugal.

Autores Chilenos (Inti Illimani). Un disco editado por el sello DICAP. En este aparece el tema instrumental conocido como Charagua o Danza N.º 5 de la autoría de Víctor Jara y que fue utilizado como tema de la Televisión Nacional de Chile (TVN).

De aquí y de allá (Isabel Parra). Un disco editado por La Peña de los Parra y distribuido por DICAP. Aquí se incluye la canción El encuentro de la autoría de Víctor Jara, destaca también que es uno de los primeros discos de la nueva canción chilena en donde interpretan canciones de la nueva trova cubana.

Vivir como el (Quilapayún). Un disco editado por DICAP, Después de haber sido presentada en 1970 la Cantata Santa María de Iquique en el Segundo Festival de la Nueva Canción Chilena. Con el golpe militar en Chile fueron destruidos las cintas originales de los discos editados por DICAP, por lo que las reediciones de discos se tuvieron que realizar a partir de copias de los discos, pero en el año 2014 apareció una cinta que fue copiada directamente del máster.

Canciones De Patria Nueva / Corazón De Bandido (Angel Parra). Un disco editado por La Peña de los Parra y distribuido por DICAP. En este disco se incluye la participación del grupo de rock Los Blops. En 1969 en el disco La Peña de los Parra Vol. 1 (Isabel y Angel Parra) aparece la canción México 68 de su autoría. Durante su exilio en México Angel Parra fundó la Peña del Angel. Angel Parra fue el primer director musical de Quilapayún.

Patricio Manns  (Patricio Manns). Un disco editado por el sello Philips, este disco cuenta con la participación de Los Blops, Inti Illimani, la Orquesta Filarmónica de Chile y la Orquesta Sinfónica de Chile

El derecho de vivir en paz (Víctor Jara). Un disco editado por DICAP que incluye la participación de Los Blops, Angel Parra, Inti Illimani y Patricio Castillo.

Blops (Blops) Un disco editado por el sello La Peña de los Parra contando con la participación de Angel Parra en la canción Del volar de las palomas. Un año antes en su primer disco editado por DICAP, destaca la canción Los momentos, fue en el estudio de grabación donde Víctor Jara tuvo que intervenir directamente para que se grabara el disco, ya que dentro del sello DICAP y de algunos sectores de la izquierda chilena no aceptaban el rock y querían censurarlo o pedían que les cambiaran las letras a las canciones. De esta manera, en 1971, tanto Víctor Jara, Angel Parra y Patricio Manns incluyen en sus grabaciones la participación de Los Blops.

Los Jaivas (Los Jaivas). Un disco editado por ellos mismos. Al año siguiente publican en un disco donde aparece la canción Todos juntos. 10 años después de su primer disco publican el disco Alturas de Machu Picchu en donde musicalizan la poesía de Pablo Neruda. El productor Daniel Camino Diez Canseco quien fue el gestor de esta obra, es el autor de la canción Macondo que Oscar Chávez grabara en 1971.

El Congreso (Congreso). Un disco editado por el sello Odeón y distribuido por EMI-Capitol. En este disco se encuentra el tema Maestranzas de noche, que es la primera musicalización en rock de la poesía de Pablo Neruda, este disco los hace merecedores de un reconocimiento en el Festival de la Nueva Canción Chilena. En 1975 en su segundo disco Tierra incógnita graban el tema Vuelta y Vuelta que se convierte en un tema emblemático y es de las pocas canciones que León Chávez Teixeiro interpreta que no es de su autoría.

 

          A partir de la realización del Festival Rock y Ruedas de Avándaro en septiembre de 1971, el rock en México fue prohibido, si bien esta censura era dirigida por parte del gobierno, también de manera lamentable hubo sectores dentro de la nueva canción mexicana que caracterizaban al rock como parte de la penetración cultural imperialista, tampoco era aceptado el uso de instrumentos eléctricos, incluso se estaba no estaban de acuerdo con la utilización de otro tipo de instrumentos como el piano, la trompeta, etc., solo eran aceptados el violín y el arpa.  A pesar de que no había una distribución y difusión del cancionero latinoamericano se lograban escuchar grabaciones de Mercedes Sosa con acompañamiento de piano y cuerdas, se lograban escuchar grabaciones de Daniel Viglietti con acompañamiento de flauta, fagot, corno y trompeta.

 

En octubre de 1970 en Chile se realizó el Festival de Piedra Roja, tan solo habían transcurrido unas semanas de haberse realizado la elección presidencial, dos semanas después el Congreso proclamó la victoria de Salvador Allende como presidente. Entre los grupos participantes en el Festival de Piedra Roja estuvieron Los Blops y Los Jaivas. En 1998 el sello Alerce publica el disco Tributo a Victor Jara en donde participan entre otros artistas Los Jaivas y Congreso. En el año 2001 el sello Alerce publica el disco Victor Jara - Tributo Rock en donde participan diferentes grupos de rock entre ellos Mecánica Popular, Reincidentes y Los Miserables. En el año 2022 el sello Cau Cau Records publica el disco Canto que ha sido valiente, siempre será canción nueva en donde participan 19 bandas de punk.

 

Con el antecedente previo del nuevo cancionero argentino, es en Chile en donde se adquiere el término de nueva canción con la celebración de los Festivales de la Nueva canción Chilena celebrados en 1969, 1970 y 1971. El primer festival fue de carácter competitivo en donde hubo 12 participantes, resultando ganadores en un empate La plegaria del labrador (Víctor Jara) y La Chilenera (Richard Rojas). Los siguientes dos festivales ya no fueron de carácter competitivo, pero sí hubo una selección de los trabajos a presentar. En el segundo festival de 83 temas fueron seleccionados 16 para participar, entre ellos La cantata de Santa María Iquique (Quilapayun), El alma llena de banderas (Víctor Jara), Il Bosco (Payo Grondona) y La ventana (Patricio Manns). En el tercer festival de 116 temas fueron seleccionados 17 participantes, entre ellos La Fragua (Quilapayún), Muchachas del telar (Víctor Jara), A mi comandante (Richard Rojas) y Elegía para una muchacha roja (Patricio Manns).

 

En el Primer Festival de la Nueva Canción Chilena la selección de los participantes estuvo a cargo de Ricardo García, en el segundo festival la selección de los participantes estuvo conformada por Fernando Rosas y Cirilo Vila provenientes de la música “clásica”, y Valentín Trujillo pianista y director de orquesta. En el disco colectivo X la CUT editado por el sello Jota Jota y distribuido por DICAP la dirección orquestal estuvo a cargo de Valentín Trujillo. La nueva canción chilena se fortaleció con la participación de músicos provenientes del conservatorio, entre ellos están Luis Advis con las obras Cantata de Santa María de Iquique (Quilapayun), Canto al Programa (Inti illimani), Canto para una semilla (Inti illimani) y Los tres tiempos de America (Quilapayun). Por su parte Sergio Ortega es el autor de los himnos Venceremos y El pueblo unido jamás será vencido, de la cantata La Fragua (Quilapayún) y de la musicalización de la obra de Pablo Neruda Fulgor y Muerte de Joaquín Murieta.

Otro de los músicos asociados a la nueva canción chilena es el compositor Celso Garrido-Lecca de origen peruano y que colabora con Víctor Jara con los temas Brigada Ramona Parra y Vamos por ancho camino incluidas en el disco El derecho de vivir en paz. Por su parte Sergio Ortega colabora con los temas El aparecido, Solo y Así como hoy matan negros, incluidos en su segundo disco producido en 1967 conocido como Desde Lonquén hasta siempre. También en otros temas que se han editado póstumamente aparecen arreglos orquestales.

Gracias a la labor de Ricardo García creador del Festival de la Nueva Canción Chilena en 1969 y fundador del sello Alerce en 1976, Victor Jara regreso en 1983 a los recintos chilenos, fue en la tercera edición de La gran noche del folklore realizada en el Teatro Caupolicán en donde llegó en compañía de Joan Jara. Después de que Joan pronunciara unas palabras solamente, enseguida se escuchó al pianista Roberto Bravo interpretar de manera instrumental el tema Te recuerdo Amanda.

En 1983 el sello Alerce edita Para mis amigos (Roberto Bravo) en donde se incluyen los temas instrumentales Te recuerdo Amanda, Luchín, El cigarrito, El derecho de vivir en paz y Plegaria a un labrador. En 1986 el sello Alerce edita Para mis amigos Vol 2 (Roberto Bravo) en donde se incluyen los temas Manifiesto y El aparecido.

En el año 2009 el sello Oveja Negra edita Víctor Jara Sinfónico (Orquesta Sinfónica Universidad De Concepción), con el paso del tiempo han salido diferentes producciones recreando la música de Víctor Jara en diferentes estilos y géneros como trío de cuerdas, jazz, infantil, guitarra clásica, etc.

Victor Jara estuvo dirigiendo a la Compañía el Nuevo Teatro en Chile con la obra Parecido a la felicidad de Alejandro Sieveking, fue su primera obra como director de teatro y debido al éxito que tuvo realizaron en junio de 1960 una gira por Cuba, Venezuela, Colombia, Costa Rica, Guatemala y México. Anteriormente en marzo de 1960 ya habían estado en Uruguay y Argentina. En México las gira estaba programada para un par de semanas pero se prolongó a dos meses debido a la realización de funciones en beneficio de los damnificados de los terremotos ocurridos en Concepción y Valdivia. Aún falta trabajar en la recopilación de materiales de aquellos tiempos. Por lo pronto en la Revista de la Universidad de México (Volumen XV Número 3 Noviembre de 1960) podemos encontrar una reseña por José Ibáñez.

Victor Jara optó por dedicarse a la música, pero no dejó la dirección teatral. En 1972 Víctor Jara dirigió tres actos masivos en el Estadio Nacional de Chile y para la producción del disco La población tuvo la colaboración de Alejandro Sieveking y de Bélgica Castro (respectivamente autor y actriz de Parecido a la felicidad).

 

El disco Victor Jara en vivo grabado en 1971 en la ciudad universitaria fue editado por Oposición (Órgano del Comité Central del Partido Comunista). La imagen de la portada es la misma que aparece en el disco El derecho de vivir en paz, solamente que está invertida, esta misma imagen fue utilizada como portada para el disco La Población que editó el sello Foton creado por el mismo partido. El ingeniero de sonido fue Ralph Kaiser. Algunas de las grabaciones en las que Ralph Kaiser participa como ingeniero de sonido son: La amistad hecha canto (Rubén Schwartzman, Angel Cervantes) 1975. Cantos de lucha de Puerto Rico (Taoné) 1976. Un puñado de canciones (Los Huincas) 1976. Jazz (Blue Note) 1976. Tengo que hablarte (On’ta) 1976. Guitarra Negra (Alfredo Zitarrosa) 1978. El cigarrón (Grupo el cóndor pasa) 1978. Briseño Carrasco y Flores (Guillermo Briseño) 1978. Yo te nombro (Sanampay) 1978. Nueva canción obrera (Varios)1980. Puro Cuento (El Galpón) 1982. 1er Festival del Nuevo Canto Latinoamericano Vol. 1 y 2 (Varios) 1984.

 

En noviembre de 1970 Angel Parra dio algunas presentaciones en el Auditorio Che Guevara de Facultad de Filosofía y Letras y en La Casa del Lago, ambos pertenecientes a la UNAM. Al mes siguiente se fundó la Peña de Los Folkloristas. En el audio rescatado de la presentación que dio Víctor Jara el sábado 13 de noviembre de 1971 aparecen las siguientes canciones que en su mayoría fueron grabadas en sus discos hasta ese entonces editados. A excepción de 2 canciones de Violeta Parra y que nunca fueron grabados en estudio. De acuerdo al orden las canciones son las siguientes y aparecen en estas grabaciones:

 

1. Ojitos Verdes (Víctor Jara conocido también como Geografía) 1966.

2. El Lazo (Víctor Jara conocido también como Desde Lonquén hasta siempre) 1967.

3. En algún lugar del puerto (Víctor Jara conocido también como Desde Lonquén hasta siempre) 1967.

4. El cigarrito (Víctor Jara conocido también como Geografía) 1966.

5. Ja jai (Víctor Jara conocido también como Geografía) 1966.

6. Plegaria a un labrador ( El derecho de vivir en paz) 1971.

7. A la molina no voy más ( El derecho de vivir en paz) 1971.

8. Cruz de luz (Pongo en tus manos abiertas) 1969.

9. Te recuerdo Amanda (Pongo en tus manos abiertas) 1969.

10. La carta (aparece en todas las ediciones del disco Habla y canta en vivo en la Habana, Cuba) 1996

11. Las casitas del barrio alto ( El derecho de vivir en paz) 1971.

12. Los pueblos americanos (aparece en todas las reediciones del disco Víctor Jara en México)

13. Ni chicha ni limoná ( El derecho de vivir en paz) 1971.

14. A Cuba ( El derecho de vivir en paz) 1971.

 

Durante su gira a México en 1971 Víctor Jara llegó acompañado de Hernán Briones, Coordinador General de DICAP. Con la llegada de los exiliados chilenos en México a partir de 1974 se formaron las llamadas compañías independientes de discos que en sus producciones reeditaron grabaciones de la nueva canción realizadas bajo el sello de DICAP en Chile, entre ellas los discos de Víctor Jara.

 

Hace 40 años tuve la oportunidad de coordinar un encuentro de música celebrado en Ciudad Juárez, Chihuahua y El Paso, Texas al que llamamos Víctor Jara, hoy a 50 años del asesinato de Víctor Jara termino este texto con unas líneas que escribiera Rubén Ortiz, el autor de la Zamba del Che.

 

“A partir de entonces, caminan sus canciones por la América que él tanto amó. En boca de los jóvenes están presentes en actos solidarios,  mítines, salas de conciertos, en la intimidad de un disco o una cinta, en la solitaria guitarra de algún trovador anónimo… porque su vida no fue tan sólo un acto orgánico, sino un grito pleno de amor que se afirmó en la acción y en la coherencia, para que el devenir histórico de Chile reivindique cuando recupere la paz y la justicia…, ahí estará Víctor Jara: con el alma llena de banderas”.

 

Definitivamente Víctor Jara seguirá presente porque el canto libre siempre será canción nueva

 

Por el derecho de vivir en paz

Fernando Morán

Marzo 2023

California

 

 

 

DANIEL TUCHMANN

DISCOGRAFIA

 LA ULTIMA NEURONA

DANIEL TUCHMANN

Daniel el jovencito aquel…

Jorge Buenfil

Corría y terminaba 1980, yo trabajaba en la Productora Nacional de Radio y Televisión, era locutor y productor en esta institución, salía de la cabina de grabación porque había terminado ya la locución de uno de los programas de radio que conducía y en el pasillo, me esperaba la productora para el agradecimiento y la despedida, - gracias Jorge, nos vemos la semana que viene… mira el es mi sobrino Daniel – un jovencito de 23 años, alto, robusto y con un especial carisma me extendió la mano y me dijo su nombre, no sin antes decir un “quiúboles” como para romper la seriedad de la presentación, empezamos a platicar y la identificación fue inmediata y dentro de la extensa conversación salió la palabra mágica, la música.

- ¿¡Eres músico!?- me dijo de una manera que sonaba a admiración y pregunta y con una alegría que dejaba ver su encanto por esta disciplina, - yo también toco la guitarra – me dijo, entonces le platiqué que estaba en un grupo que se llamaba El machete con el que habíamos hecho música latinoamericana, pero que en esos momentos ya estábamos experimentando con otros géneros y que éramos finalistas en un concurso que se llamaba El Festival del Nuevo Bolero Mexicano. -Shingón- dijo, le comenté que por la noche teníamos un ensayo y que estaba invitado, con emoción me manifestó que seguro iría, le di la dirección y nos despedimos con un “ya vas” …

“Ese método loco de ser y no ser…” sonaba a todo lo que daba el estribillo de la canción que a la postre sería la ganadora del Festival y tocaron a la puerta, Pinky que era el anfitrión se levantó a abrirla y escuché un – ¿Si diga? ¿Que se le ofrece? - ¿Está Jorge Buenfil? – preguntó el visitante, me incorporé,  me dirigí a la puerta y ahí estaba el jovencito con el que había platicado en la chamba, al verme de nuevo el “quiúboles” -pásale- le dije, se lo presenté a los muchachos, -miren él es Daniel…- alargué su nombre esperando que dijera el apellido y me entendió perfecto -Tuchman- dijo, un mucho gusto colectivo le dio la bienvenida y continuamos con el ensayo, en un momento dado hicimos un descanso y Pinky ofreció los tragos obligatorios y salieron los cigarros (aun se podía fumar adentro de las casas) la voz del joven bajacaliforniano se dejó escuchar con aquel acento tan peculiar de su tierra y que él especialmente presumía… – ¿Me prestan una guitarra? - -Claro- contestó… creo que Manuel Guarneros y le dio el instrumento, empezó a tocar y de inmediato se dio el cruzadero de miradas, incrédulos y llenos de asombro fuimos envueltos por la magia y la maestría con la que aquel jovencito pulsaba la guitarra, continuó el ensayo y Daniel se incorporó a la sonoridad y el Machete sonó de otra manera, estábamos cerca de lo que andábamos buscando musicalmente, de mi parte vino la invitación para que se incorporara al grupo y que incluso estuviera en la final del Festival con nosotros, evento que sería en el Teatro de la Ciudad en esos días, aceptó gustoso y así comienza la historia musical en el DF de este jovencito llamado Daniel Tuchman. Ganamos el Festival, después nos contrataron en Café Concert donde estuvimos una larga temporada, el grupo amplió su repertorio y empezamos a tocar las canciones de Daniel aparte de las mías, tocadas por aquí, por allá, hasta que decidimos terminar con el ciclo del grupo y todos agarramos rumbos diferentes, Daniel se fue incorporando al medio con gran facilidad, por su gran capacidad, empezó a ser solicitado por grandes figuras: Amparo Ochoa, Óscar Chávez, Gabino Palomares etc. Etc. y por iniciativa de Néstor Sánchez Pinky, forman el Son de merengue, que fuera el primer grupo que tocó en México este ritmo tan festivo de Santo Domingo, grabó un extraordinario disco con sus canciones y algunas letras de Edmundo Lizardi que musicalizó, con arreglos de Eugenio Toussaint y creció y creció hasta hacerse una leyenda. Gran músico, extraordinario ser humano, simpático, muy buen compositor, siempre te recordaremos, nos dejaste mucho y te llevaste demasiado, hoy te recuerdo cantando:  La neurona que me queda me la quiero reservar, para el día de mi muerte no se me vaya a pasar y me quede para siempre en este espantoso lugar y me quede para siempre en este espantoso lugar, mi vida que aburrida será, mi suerte que aburrida será, mi muerte no se me vaya a pasar…

Publicamos este texto gracias a la cortesía de Jorge Buenfil 

LA ZAMBA DEL CHE

 

Autor: Ruben Ortiz

Interprete: Víctor Jara

 

De la nueva canción mexicana la “Zamba del Che” es la canción más conocida a nivel internacional, su difusión se dio gracias a la interpretación de Víctor Jara.

Posterior a la muerte de Ernesto Che Guevara en Bolivia en 1967, el músico Rubén Ortiz integrante en ese entonces del grupo Los Folkloristas, compone esta canción en un ritmo de zamba argentina. Recién un año anterior se había formado este grupo mexicano con la integración de algunos músicos que regresaban de Francia entre ellos el propio Rubén Ortiz.

Con un repertorio basado principalmente en la música folklorica latinoamericana este grupo iba incluyendo algunas de las composiciones de sus integrantes, tal es el caso de la canción “Juan sin tierra” de la autoría de Jorge Saldaña quién también había estado en Francia e incluso el sello discográfico “Le Chant du Monde” le edito un disco con corridos mexicanos en donde se incluyó esta canción.

En 1959 la bailarina mexicana Rosa Marta Bracho quién ya tenía una trayectoria en la danza moderna fue invitada a Cuba para trabajar en el Ballet Nacional, donde también es invitado el coreógrafo chileno Patricio Bunster quién selecciona a Rosa Bracho para interpretar el papel principal del ballet “Calaucán”. Anteriormente en Alemania, en el año de 1954, Patricio Bunster conoció a la bailarina de origen inglés Joan Turner con quien contrajo matrimonio y la llevo a Chile a trabajar en el Ballet Nacional de Chile. Rene Villanueva contaba la anécdota que Rosa Bracho una vez en el aeropuerto de Cuba se encontró al Che Guevara y al acercarse para pedirle un autógrafo el Che le dijo que “esas cosas no se acostumbran aquí. Eso es un actitud muy superflua, quítate esas costumbres”.

A su regreso a México Rosa Bracho se casa con Rene Villanueva, quien también fue integrante y fundador de Los Folkloristas, sin embargo tiempo después tuvo que viajar a la entonces Unión Soviética porque fue becada en la Escuela de Ballet de Leningrado. De nuevo a su retorno a México al lado de Rene Villanueva participa en el movimiento estudiantil de 1968 y ambos son encarcelados.

Finalmente Rosa Bracho y Rene Villanueva se separan y ella decide irse a Chile en 1969 al recibir la invitación de Patricio Bunster para participar en el Ballet Nacional de Chile, no sin antes llevarse un encargo muy valioso: la grabación de la “Zamba del Che”. En Chile Rosa Bracho conoce a Joan Turner quién ya se había separado en 1960 de Patricio Bunster y ahora estaba casada con Víctor Jara por lo cual era conocida como Joan Jara. Joan había participado en la primera versión de “Calaucán” que es un ballet basado tres versos del “Canto General” de Pablo Neruda con música de percusión del compositor mexicano Carlos Chávez.

En 1969 la Discoteca del Cantar Popular edita su tercer título de larga duración: “Pongo en tus manos abiertas” en donde Víctor Jara incluye las canciones “Juan sin tierra” de Jorge Saldaña y la “Zamba del Che” de Rubén Ortiz. Ese mismo año Víctor Jara obtiene en un empate junto a Richard Rojas el primer lugar del Primer Festival de la Nueva Canción Chilena”.  También en ese mismo año La Casa de las Américas edita el primer disco dedicado al Che Guevara titulado “Hasta la victoria siempre Che querido” en donde incluye la “Zamba del Che” interpretada por Víctor Jara. Posteriormente en 1971 Disco Rebelde editara también en Cuba “Hasta la victoria siempre” que casi es una copia exacta del anterior y que también incluye la “Zamba del Che” y que es un disco muy conocido porque en su portada con el diseño de un timbre postal emitido en 1968 que contiene la famosa fotografía del Che de Alberto Korda.

A partir de la publicación del disco “Pongo en tus manos abiertas” Rubén Ortiz y Víctor Jara mantienen una relación epistolar y es Rubén Ortiz quién viaja a Chile en 1971 en donde conoce personalmente a Víctor Jara quien devolverá la visita ese mismo año para realizar un serie de presentaciones en México. Era la segunda ocasión en que Víctor Jara viajaba a México, anteriormente estuvo en 1960 como director de teatro con la obra “Parecido a la felicidad” de Alejandro Sieveking. Esta era la obra que Víctor Jara dirigía por vez primera y que tuvo un gran éxito en Chile por lo cual realizaron una gira por latinoamericana presentándose en Cuba, Venezuela, Colombia, Costa Rica, Guatemala y México. Curiosamente en México se tenían planeadas dos semanas de presentaciones que se prolongaron a dos meses. En su paso por Cuba Víctor Jara conoció al Che Guevara, en un encuentro casual e inesperado pues mientras Víctor y otro acompañante hacían antesala para entrevistarse con Fidel Castro y después de una larga espera apareció el Che Guevara para comunicarles que por un imprevisto Fidel no podía atenderlos por lo que el Che estuvo conversando con ellos y el Che les dijo que era necesario un arte popular y revolucionario de gran calidad en su contenido y en su forma, que era indispensable luchar contra la colonización cultural del imperialismo norteamericano, que los escenarios y las canciones tenían que ser trincheras de combate. Por supuesto Víctor Jara tomo su guitarra y después de cantar el Che Guevara le aplaudió diciéndole “Tú debes cantar para tu pueblo”.

El 11 de noviembre de 1971 Víctor Jara se presenta en la Universidad Nacional Autónoma de México, en el recital Víctor Jara canta la “Zamba del Che”. Dicho recital fue grabado y en 1974 se publica por primera vez en México el disco “VICTOR JARA EN VIVO”, en 1996 el sello Alerce lo edito en Chile con el título de VICTOR JARA EN MEXICO y el 2001 la compañía Warner Music Chile lo reedita con el título EN MEXICO. A finales del año 2021 la Fundación Victor Jara vuelve a reeditar esta grabación en formato de disco compacto con el título VICTOR JARA EN MEXICO EN VIVO. Cabe aclarar que las reediciones editadas en Chile difieren en el contenido y numero de canciones del disco original.

El 4 de marzo de 1972 Víctor jara se presenta en La Casa de las Américas, en la Habana, Cuba. En el concierto también interpreta la “Zamba del Che”. Este recital también fue grabado y en 1996 La Casa de las Américas lo publica bajo el título de “Víctor Jara habla y canta en vivo en casa”, posteriormente en el 2001 la compañía Warner Music Chile lo reedita con el título “Víctor Jara habla y canta en vivo en la Habana Cuba”. Al igual que el disco de en VIVO EN MEXICO, la Fundación Victor Jara reedita esta grabación en formato de Disco Compacto a finales del 2021. En ambas reediciones se incluye la “Zamba del Che”.

De toda la obra de Víctor Jara, la “Zamba del Che” ha sido editada en discos y compilaciones en varios países. También ha sido interpretada por otros artistas en diferentes versiones, pero nunca fue grabada en México por un artista o por un grupo mexicano. De toda la discografía de Víctor Jara que se editó en México, el disco “Pongo en tus manos abiertas” nunca se publicó, aunque si apareció en dos discos compilatorios la “Zamba del Che”. La versión más cercana del disco “Pongo en tus manos abiertas” editado por DICAP fue el disco editado por Mascarones titulado “El canto libre de Víctor Jara”, en donde incluye la “Zamba del Che”.  En 1975 en el 5º Festival de la Canción Política (Festival Des Politischen Liedes) en Alemania fue cantada esta canción y es incluida y editada como parte de la compilación de canciones del disco conmemorativo de este festival, en los créditos aparece como autor e interprete Ruben Ortiz. Fue en 1997, hace 20 años, que se publicó en México el disco “Desde México hasta siempre Che” en donde hay una versión grabada en vivo de 1967 por Los Folkloristas y Rubén Ortiz su autor. Pero eso ya son otras historias.

Y a propósito de esta historia, en el mes de agosto del 2020, Ruben Ortiz Torrez (hijo de Ruben Ortiz) me hizo el siguiente comentario: “Muchísimas gracias por toda esta investigación. Conozco alguna parte de la historia pero no tantos detalles como la relación con Rosa Bracho, las anécdotas del Che que yo no sabía conoció a Victor Jara, tampoco sabía la anécdota del ballet "Calaucán" que supongo a mi padre le hubiera

interesado mucho con la conexión a Carlos Chávez, etc. Me intereso y conmovió mucho saber que Victor Jara le cantara a Joaquín Murrieta. Héroe que aquí consideran sonorense pero también reclamado por chilenos. Te contaré que Victor Jara se quedó en mi casa. Mi padre nos compró guitarras a mí y a mi hermana. Mi hermana se puso a tocar la suya y yo mejor decoré la mía con calcomanías de la papelería. En realidad yo hubiera querido una guitarra eléctrica más que una clásica española. Las guitarras tenían estuches negros similares. Cuenta la leyenda que Victor se llevó la mía a un concierto y que se llevó la sorpresa al abrir el estuche y ver la guitarra llena de calcomanías de hot rods, una cobra y quién sabe que más. En el año 2000 hice una pieza para el Getty en la que mi amigo uruguayo Carlos Casacuberta con quién en la prepa tocábamos en un grupo de rock con Santiago Ojeda hizo un arreglo medio techno de la "Zamba del Che". La titulamos "La Zamba del Chevy" porque con esta pieza bailaba un Chevy 1960 arreglado como low rider basado en el auto similar que manejaba el Che Guevara y que ahora se encuentra en el museo del automóvil de La Habana. Incluso sacamos un cd e hicimos un video en 3d del auto bailando y la canción. Conservo una litografía original de la famosa foto del Che firmada por Korda con la letra autografiada de la canción por mi padre. Gracias a ti he podido leer y reconocer a este hombre músico panamericanista y folklorista que con frecuencia di por un hecho”.

Fernando Morán

California

Versión original 2017

Publicada en el libro “Historias de una canción” 2019

Corregida y aumentada 2022

Derechos Reservados

UNA CONVERSACION CON EDUARDO CARRASCO

El programa tr@dicciones con Fernando Morán presenta una conversación con Eduardo Carrasco, fundador y director del grupo chileno Quilapayun.

Con motivo de la Cantata Murieta basada en la obras de Pablo Neruda "La Barcarola" y "Fulgor y muerte de Joaquín Murieta"; el grupo Quilapayun esta próximo a publicar una nueva grabación conteniendo algunas canciones que ya fueron grabadas en discos anteriores y complementando con nuevas musicalizaciones a los textos de Pablo Neruda.

JUDITH REYES

 ALAS PARA UN CANTO LIBRE

Tributo a Judith Reyes

TEPEU

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Tepeu

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