Tribu. 45 años de antropología musical de México

Tribu. 45 años de antropología musical de México

El barrio de Iztacalco, al oriente de la Ciudad de México, fue en 1973 la cuna del resurgimiento de la música de los antiguos mexicanos. En ese entonces un grupo de adolescentes amantes del rock comenzó su exploración musical a través de la canción política acompañados de la música tradicional. Con el transcurso de los años, debido a su labor como etnomusicólogos en gran parte de las comunidades indígenas de la República Mexicana, su trabajo se especializo en los instrumentos prehispánicos recreando los sonidos del Mexico Antiguo y realizando una fusión con los ritmos e instrumentos modernos.

Las lenguas indígenas mexicanas no han quedado ausentes en sus cantos. Así escuchamos Viricota (Cora), Coyote Venado (Huichol), Cantar 12 de Dzitbalche (Maya), Xihuala (Náhuatl) y la musicalización de textos de poetas texcocanos. Estos cantos y sonidos mexicanos han recorrido varios países del mundo.

El 17 de noviembre del año pasado se estrenó en México el documental “Tribu Camino Rojo” del director Oscar Carrillo con una semblanza de su carrera artística. El 17 de mayo de este año celebraron en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” de la Ciudad de México su 45 aniversario con un gran concierto por el cual han sido nominados al galardón Lunas del Auditorio 2019 en la categoría Música Tradicional.

Agustín Pimentel y Alejandro Méndez, dos de sus integrantes y fundadores son egresados de la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH).

El grupo de rock The Keepers formado por jóvenes tuvo una efímera vida que dio paso a la Misery Blues Band, en ambos grupos Agustín Pimentel había sido su integrante hasta que por diferencias en el idioma elegido para cantar las canciones tuvo que emprender otros caminos. Mientras por una parte se argumentaba que debían interpretar las canciones en inglés, Agustín por otra parte se inclinaba por la composición e interpretación de canciones en español. Para consuelo de Agustín y para la fortuna de todos nosotros llegó una invitación para la celebración del día de las madres en donde el coro estaba formado por adolescentes menores a los 16 años dentro de los cuáles se encontraba Alejandro Méndez . Había entonces que entonar las clásicas mañanitas y desde luego con la prontitud de la invitación trabajar en un repertorio en el cual Agustín ya sin oposición podía integrar sus composiciones. A partir de esta experiencia el tránsito musical de este núcleo los llevo con libertad a explorar diferentes corrientes y géneros, desde el folklore sudamericano que en ese tiempo estaba en su apogeo hasta incursionar en el son mexicano, sin dejar de lado  dos bases fundamentales: el rock y la canción política.

Sus viajes como exploradores y alpinistas a la par de músicos los llevaron a diferentes regiones del país en donde recopilaban materiales e instrumentos artesanales que combinaban con los instrumentos electroacústicos. Su cercanía geográfica con los colonos del Campamento 2 de Octubre los condujo a un activismo cultural en donde ellos fueron los coordinadores del Segundo Encuentro de la Canción Política en 1979, cuyo resultado fue la formación de la LIMAR (Liga Independiente de Músicos y Artistas Revolucionarios), agrupación que dio debate a la incorporación de distintos géneros musicales y a un trabajo de calidad. Anteriormente a esta experiencia habían incursionado también como promotores culturales formando el CEAPL (Centro Experimental de Arte Popular Latinoamericano) realizando conferencias, talleres, cineclub y funciones de teatro y música en donde además destacaba la labor de titiriteros de Agustín y Alejandro. Años más tarde esta experiencia les ayudaría para organizar en 1987 el Primer Festival de la Toltequidad en Pozos, Guanajuato.

Ingresan posteriormente a la Escuela Nacional de Música de la UNAM en donde recién se había abierto un grupo piloto en aras de establecer la Carrera de Licenciatura en Etnomusicología. Concluidos sus estudios se incorporaron a trabajar en el Archivo Etnográfico Audiovisual del INI (Instituto Nacional Indigenista) lo cual les permitió recorrer nuevamente el país, pero enfocados más en las comunidades indígenas en donde además de realizar un acopio sonoro, fotográfico y audiovisual lograron hacer un amplio registro etnomusical que se concretizo en varios fonogramas. Hasta ese momento ya tenían la mayoría de los elementos suficientes para componer e interpretar su propia música, pero faltaba la incorporación de los instrumentos de origen prehispánicos. Conocían de ellos por los libros y por los museos, fueron en su búsqueda con recorridos en mercados de artesanías pero encontraban instrumentos ornamentales más que utilitarios,  motivo por el cual se dieron a la tarea de aprender a construir réplicas de los instrumentos de los museos y de las colecciones privadas, convirtiéndose a la postre en grandes maestros.

A la par de realizar conciertos, talleres y grabaciones propias, que hasta la fecha acumulan 18 discos, desde sus inicios viajaron constantemente a varios países recorriendo Japón, Italia, Francia, Cuba, Argentina, Chile, Perú, Jamaica y Guatemala y desde luego a los Estados Unidos de Norteamérica. Desde hace más de 40 años es el Estado de California el que se ha convertido en el lugar con más giras anuales, en donde su presencia es ampliamente reconocida, dando conciertos y talleres en escuelas tanto elementales como universitarias. En sus inicios allá por 1974 esta posibilidad de acercamiento con las comunidades de migrantes en el vecino país de norte fue debido a su relación con el movimiento chicano. Estos viajes se vieron interrumpidos en 1985 después de participar en una caravana para recaudar fondos para los damnificados del terremoto ya que en los primeros días de enero del año siguiente sufrieron un accidente automovilístico que casi los envía de gira permanente al Mictlan. Es hasta el año de 1995 en donde logran reanudar sus giras periódicas que mantienen hasta la fecha y de las cuales he tenido la fortuna de ser uno de sus principales promotores.

En California las semillas de la tradición fueron sembradas por dos vertientes: la de Andrés Segura Granados en la ciudad de Fresno1969-70 y la de Florencio Yescas en la ciudad de San Diego en 1974. Enfocados más a las danzas de concheros y a los conocimientos ancestrales, estas enseñanzas no cubrían los aspectos musicales de nuestras culturas antiguas, salvo los cantos y alabanzas. Fue entonces que a raíz de las visitas del grupo Tribu a California se dio una amplia difusión a los instrumentos de origen prehispánicos, debido a que a partir de 1995 Tribu ha trabajado mayormente acústicamente, realizando sus presentaciones bajo el formato de un cuarteto de cámara.

Pareciera que todo su trabajo sería digno de reconocimiento, sin embargo para los investigadores e instituciones no lo ha sido tanto, entonces Agustín Pimentel y Alejandro Méndez decidieron ingresar a la ENAH (Escuela Nacional de Antropología) y obtuvieron una licenciatura la cual les permite realizar su trabajo de una manera más completa. Pero más que premios y reconocimientos el grupo Tribu ha cosechado durante sus 45 años de trabajo una amplia red de colaboradores lo que le ha permitido concretizar proyectos como es el caso del documental “Tribu Camino Rojo” del director Oscar Carrillo.

El grupo Tribu con sus 45 años de antropología musical de México, como mensajeros de la música de nuestras antiguas culturas, está dejando un valioso legado a las nuevas generaciones. Siempre habrá grupos y personas que continúen con su encomienda, porque su calidad humana ha sembrado amistades por todas partes.

Fernando Morán

Ponencia presentada durante el XV FORO INTERNACIONAL DE MUSICA TRADICIONAL

Cantos, relatos, rezos y danzas en lenguas maternas de los pueblos amerindios de México

Celebrado los días 3, 4 y 5 de Octubre de 2019 en la Ciudad de México

Fotografias: Fonoteca INAH