JORGE VELASCO GARCIA

LIBRO

EL SONIDO DE LA RESISTENCIA

Patrimonio musical

El canto popular en los movimientos 

sociales del siglo XXI en México

JORGE VELASCO GARCIA

El cine y la nueva canción mexicana

¡Luces, cámara, canción…!

 

Los testimonios fílmicos de la nueva canción mexicana son escasos porque este movimiento se ha visto alejado de los reflectores. Son muchas las causas, pero principalmente se deben a dos motivos: la industria fílmica en México ha sido muy pobre en cuanto a su calidad y contenido, y por otra parte los artistas en su mayoría se han automarginado.

Quizás el inicio de esta participación se dio gracias al documental “El grito” de Leobardo López, en donde vemos en algunas escenas a Oscar Chávez cantar en la explanada de Ciudad Universitaria durante el Movimiento Estudiantil de 1968. En este documental colabora León Chávez Teixeiro participando en la fotografía. También el cineasta  Oscar Menéndez  que ha realizado documentales desde 1968 incorpora música de diferentes artistas en varios de ellos. De estos destacan: “Mexico 68” con música y canciones interpretada por Judith Reyes, Amparo Ochoa, Oscar Chávez, además de “Dos de octubre, aquí México” con música de René Villanueva y canciones de Mario Orozco Rivera. En 1979 Oscar Menéndez realizo el documental “Primer Cuadro” teniendo como base a la Peña Morelos, uno de los principales foros en donde se presentaron una gran cantidad de artistas de México y Latinoamérica, aquí aparece el grupo TIICOMM (Taller de Investigación, Interpretación y Composición de Música Mexicana) formado por integrantes de la misma peña.

En 1967 se filmó la película “Los Caifanes” dirigida por Juan Ibáñez, en donde participa Oscar Chávez. En esta película Oscar Chávez actúa bajo el personaje de “El Estilos”, pero a lo largo de su carrera a Oscar Chávez se le conocerá como “El Caifán”. De esta película destacan las canciones “Fuera del mundo”, La niña de Guatemala”, “De terciopelo negro” y El pájaro y el chanate”. Con esta película Oscar Chávez hace su debut cinematográfico, en 1971 participaría en la película “La Generala” dirigida también por Juan Ibáñez, en esta cinta tiene el papel protagónico María Félix y Oscar Chávez además de interpretar el personaje de un mendigo ciego, participa musicalmente con algunas canciones de su propia autoria como “Nunca Jamás”, “Ay señor San Juan” y “Por la sangre”. Como actor Oscar Chávez estuvo en varias películas más, pero debido a su participación en el Sindicato de Actores Independientes (SAI), su carrera se vio truncada, teniendo que regresar hasta 1988 en la película “Break of Dawn” (Rompe el alba) dirigida por Isaac Artenstein y filmada en la Unión Americana. En esta película Oscar Chávez interpreta el papel de Pedro J. González quien fuera el primer locutor de radio en español en Los Angeles, California. Otros de los documentos fílmicos en los que ha participado Oscar Chávez son: “En vivo desde Juchitán” (1996) y “Chiapas” (2000). En este último documental Oscar Chávez interpreta varias de sus canciones a favor del Ejercito Zapatista de Liberación Nacional EZLN.

En 1974 se realizó la película “Auandar Anapu. El hombre que bajó del Cielo” dirigida por Rafael Corkidi, con música de Héctor Sánchez “el Babas” quién fuera uno de los fundadores e integrantes de Los Folkloristas. En esta cinta se incluyen las canciones “Volveremos Siempre” con música de Héctor Sánchez y letra de Carlos Illescas, además de “Plegaria a un labrador” de Víctor Jara. La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas otorgo a Héctor Sánchez en su XVII entrega el premio Ariel a esta película por mejor Música de fondo.

La película “El Norte” dirigida por Gregory Nava fue nominada en 1985 al Oscar en la categoría de  Writing (Screenplay Written Directly for the Screen) que otorga la Academy of Motion Picture Arts and Sciences. En esta película parte de la música es de Los Folkloristas. También en 1996 fue nominada al Oscar en la categoría de Best Makeup otra película dirigida por Gregory Nava: My Family en donde colabora como Folklore Music Score Pepe Ávila integrante de Los Folkloristas.

Acreedor también de un Ariel, en 1985, en la categoría de Cortometraje Documental fue “Juchitán, el lugar de las flores” dirigido por Salvador Díaz. Bajo la producción del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos CUEC, este documental de 1984, con música de Santiago Cesarte, Mario Esteva y Víctor López narra la historia de la Coalición Obrera Campesina Estudiantil del Istmo COCEI a 10 años de su fundación. También en 1984 se realizó la grabación del disco “Juchitán Vencerá” canciones y parodias de Mario Esteva, interprete musical de la película “Juchitán el lugar de las flores, con la participación de Los Nakos, Salario Mínimo, Grupo Tequio y Santiago Esezarte.

El cineasta Jorge Amezquita dirige en 1985 el documental “Vuelo de cantares” con la participación de Amparo Ochoa, Oscar Chávez, Pablo Milanés y Soledad Bravo. Jorge Amezquita en ese tiempo era el esposo de Amparo Ochoa y pudo realizar este documental con el apoyo de la Universidad Autónoma Metropolitana UAM y el Consejo Nacional de Recursos para la atención de la Juventud CREA. Por su parte Modesto López director de Pentagrama ha anunciado que realizara un documental sobre la vida de Amparo Ochoa.

Dentro del cine comercial mexicano en 1985 el cineasta Alfredo Gurrola dirige la película “La fuga del rojo” en la cual participa Guadalupe Pineda en el papel de una cantante guerrillera. Siguiendo con la secuela al año siguiente también Guadalupe Pineda participa en “La Venganza del rojo”. Guadalupe Pineda había formado parte de los grupos “La Propuesta” y “Sanampay” antes de dedicarse a su carrera como solista.

En 1987 el cineasta australiano David Bradbury realiza el documental “South of the Border”, en esta película se analiza la situación de Centroamérica y México a través de la música revolucionaria. Filmada en Nicaragua, Honduras, Guatemala y México con la participación de diversos artistas. De Mexico participan Gabino Palomares, León Chávez Teixeiro, Grupo Llanero y Salario Mínimo. Durante la filmación de este documental el director tuvo que viajar a Los Angeles, California pues el documental “Chile hasta cuándo?” había sido nominado al Oscar en la categoría de Best Documentary, Features.

León Chávez Teixeiro es uno de los cantantes emblemáticos que también ha tenido una trayectoria dentro de la cinematografía, en 1968 él era estudiante del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), estudios que abandono para dedicarse más a la pintura y a la música, después de su primera aparición en el documental “South of the Border”, el vuelve a la pantalla  en 2010 como protagonista en el documental “Iba volando” dirigido por Berenice Ubeda. Recién el año pasado se estrenó el documental “Se va la vida compañera” dirigido por Mariana Rivera García.

En el marco de la conmemoración del 50 aniversario del Movimiento Estudiantil de 1968, se realizó la producción del documental “El canto prohibido del México 68 a 50 años” bajo la dirección de Joaquín Guzmán Luna en donde participan Oscar Chávez, Eugenia León, Amelia Escalante, Los Nakos y Los Folkloristas.

El grupo Tribu ha participado y compuesto música para varios documentales, en Noviembre del año pasado fue el estreno del documental “Camino Rojo” dirigido por Oscar Carrillo en donde nos narra parte de la trayectoria de más de 45 años de este grupo. Oscar Carrillo ha realizado también los documentales “A dónde vas loco” (2008) con la participación de Alex Lora, “Ofrenda (2010) con la participación de Guillermo Velázquez, Eblen Macari, Gilberto Gutiérrez y otros más.

Otros artistas relacionados con la nueva canción mexicana también han participado como actores en diversas películas, tal es el caso de Cecilia Toussaint en la película “Frida, naturaleza viva” dirigida por Paul Leduc en 1983, Botellita de Jerez en la película “Chido Guan, el tacos de oro” dirigida por Alfonso Arau en 1986, Marcial Alejandro en “Zapata, el sueño del héroe” dirigida por Alfonso Arau en 2004. Por su parte Sergio Arau ex-integrante de Botellita de Jerez ha dirigido las películas “A Day Without a Mexican” (2004) y “Naco es chido” (2010).

Es destacable también la música de la película Ciudad de Ciegos (1991) dirigida por Alberto Cortés, ganadora del Ariel en la XXXIV entrega por mejor tema musical .También quienes han tenido una participación en la pantalla son los músicos del rock allegados a la nueva canción. Rafael Montero realizo el documental “No tuvo tiempo, la hurbanistoria de Rockdrigo” (2004) que nos relata sobre Rodrigo González quien falleciera en los sismos de 1985. Tiempo después a varios de los músicos rupestres Jorge Pantoja los reúne en “Rupestre, el documental” (2014) dirigido por Alberto Zúñiga y Cristina García Macedo.

Algunos de los integrantes de la Peña Morelos continúan trabajando en un documental acerca de este grupo cultural formado en 1974 primero como Peña Tepito y en 1976 como Peña Morelos. Pero los esfuerzos son propios y sin recursos.

Al igual que los discos y los libros, los formatos digitales van transformando la industria. El cine no se queda atrás y ahora con la distribución digital de contenido multimedia a través de una red de internet mejor conocido como stream, es posible la difusión y exhibición de películas y documentales a los hogares ya sea mediante una teléfono móvil, una tableta, una computadora o la televisión.

Por mi parte espero que el gremio de la nueva canción mexicana utilice todos los recursos a su alcance para dejar un testimonio de su valioso y arduo trabajo. Y que la gente allegada a la cinematografía ponga oído en una gran cantidad de canciones de calidad y contenido para las bandas sonoras de sus películas.

Fernando Morán

California

Enero 2019

QUINTO ANIVERSARIO 2014-2019

Hace cinco años comence con la construcción de esta página. Los resultados han sido satisfactorios, pero aún hace falta mucho por publicar debido a que la nueva canción mexicana es una fuente inagotable. Agradezco infinitamente a los visitantes de este sitio, a quienes han y seguiran contribuyendo, a quienes han aportando imagenes y textos, a quienes nos brindan sus consejos y su apoyo. Por cuestiones legales y de recursos no hemos podido proporcionar el acceso a la música de los artistas y sus discografías, por mientras ponemos a disposición este playlist, solo presiona el enlace de aquí abajo y podras escuchar esta primera selección

Muchas gracias.

Fernando Morán

PLAYLIST

EN CARTELERA

MUJER

Se va la vida compañera

Un canto de lucha y libertad

de León Chávez Teixeiro

Un documental de 

Mariana Rivera García y Josué Vergara

TRIBU

Camino Rojo

Festejando 45 años de andar en el camino con

Agustín Pimentel, Alejandro Méndez,

David Méndez y Tenoch Méndez

Un documental de

Oscar Carrillo

45 MIL GRACIAS

Somos mucho más que dos...

COMO CONOCI A AMPARO OCHOA

COMO CONOCI A AMPARO OCHOA

Gabino Palomares

Cuando llegué a la ciudad de México en 1975 me dieron hospedaje tres buenos compañeros de la escuela secundaria que, por estos años, eran maestros en el Distrito Federal y rentaban una casa en la colonia Estrella, por el rumbo de la Villa de Guadalupe. Ellos habían averiguado los lugares donde se cantaba el tipo de música que yo cantaba y me llevaron a “El Nahual” por el jardín de Coyoacán y luego a “El Mesón de la Guitarra” una Peña en la calle Félix Cuevas, en la colonia del Valle. Ahí conocí a Amparo Ochoa y el grupo boliviano “Inka Taki”. Mi sorpresa fue tremendamente superior a la experimentada la noche anterior en “El Nahual”. Escuchar por primera vez a Amparo me dejó sin palabras, me emocionó hasta las lágrimas. Al terminar el espectáculo, Edmundo Torrescano, mi mejor amigo de toda la vida, me llevó con Cesar Espada y Amparo para presentarme como “Un gran compositor” de San Luis Potosí. Amparo me preguntó si era verdad que componía canciones y me pidió, de la manera más natural, que le cantara mi mejor canción. Le canté “La maldición de Malinche”. Al terminar de cantar, Amparo y César Espada se quedaron un largo rato sin decir palabra, a mí me sudaban las manos de nervios, hasta que Amparo rompió la larga pausa para decirme con su acento sinaloense y con una sorprendente sencillez - ¿Me permitirías que yo cantara esa canción? – Por supuesto, me daría mucho gusto-, alcancé a contestar sin creer lo que escuchaba. César comentó –Amparo, esa canción te queda como anillo al dedo.- ¿Qué te parece si el próximo Jueves nos vemos aquí y yo traigo mi grabadora para aprenderme la canción? Llega una hora antes de que empiece a cantar para escucharte otras canciones y que las escuchen otros amigos cantantes – Perfecto, nos vemos el jueves. Me despedí de ellos y no hubo mayor comentario. Durante el viaje de regreso a la casa de mis amigos los comentarios fueron muy halagadores.

El jueves llegué a “El Mesón” a la hora señalada, Amparo ya estaba en el camerino y había invitado a escucharme a algunos maestros de música folklórica que daban clases en la Peña, entre ellos “El Babas” que era integrante del grupo “Los Folkloristas” a quien yo en ese tiempo no había escuchado, pero Amparo me dijo que eran de los iniciadores de este Movimiento musical en México. Amparo preparó su grabadora y yo le canté 3 o 4 canciones. Cuando terminamos de grabar, Amparo le preguntó a “El Babas” que le parecían las canciones, a lo que contestó. -No me parecen buenas, no tienen ninguna base de ritmos folklóricos ni mexicanos ni latinoamericanos, sería bueno que tomaras unas clasecitas. Se levantó y salió del camerino. Amparo estaba muy mortificada por la actitud de su amigo. – No le hagas caso, pinchi “Babas”, es bien cerrado- Comentó medio enojada, pero como yo no sabía lo que para todos significaba este gran músico, no me causó mucha preocupación… O mejor dicho, yo estaba tan emocionado de que Amparo cantara mi canción que todo lo demás no importaba. Esa noche, durante el turno de Amparo, le comentó al público mi presencia en la peña y me invitó a cantar “La maldición de Malinche”. Esa fue mi primera actuación en la ciudad de México, gracias a Amparo Ochoa. El público reacciono maravillosamente por lo que canté otra canción.

A partir de aquella noche nunca faltaba a la peña cada fin de semana, lo que poco a poco me hizo estar muy cerca de Amparo ya que en el camerino me preguntaba muchas cosas de mi vida y me contaba muchas otras de ella, como sus problemas familiares y emocionales, esta dinámica fue la constante durante 28 años.

Fue el inicio de una entrañable amistad que duró, físicamente, hasta que despedí a Amparo en un avión privado de Pemex rumbo a Culiacán, en donde murió unas semanas después.

OSCAR CHAVEZ EN BELLAS ARTES 1973

OSCAR CHAVEZ EN BELLAS ARTES

Los días 25, 27 y 30 de septiembre de 1973, hace ya 45 años, se realizaron 3 conciertos de Oscar Chávez en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

En ese mismo año se presentaron en ese recinto diferentes artistas de Latinoamerica y España entre ellos Mercedes Sosa, Paco Ibañez, María Dolores Pradera, Facundo Cabral y Atahualpa Yupanqui. Días previos a los recitales de Oscar Chávez se había presentado Mikis Teodorakis. Un año antes, en 1972, Los Folkloristas iniciaron una temporada anual que duro hasta 1976 y con los ingresos obtenidos en 1972 editaron dos discos y pudieron establecer su propia compañia disquera: Discos Pueblo.

Oscar Chávez se presento acompañado de Benjamín "Chamín" Correa y de Mario Ardila. En dichos conciertos Oscar Chávez interpretó "A Salvador Allende" la recien composición dedicada a Salvador Allende el Presidente de Chile asesinado durante el golpe de Estado. Discos Polydor edito en ese mismo año un album doble que contiene canciones grabadas en vivo durante los recitales.

Hace años este disco doble fue reeditado en formato de disco compacto tanto en un disco doble como en dos discos separados. Yo conservaba en dos casetes estos recitales, puesto que se extraviaron la mayoria de mis discos de Oscar Chávez. Hace algunos meses recibi de regalo el disco doble de larga duración.