LA OTI Y LA NUEVA CANCION

En 1969 y 1970, los años posteriores a las luchas y movimientos juveniles a nivel mundial, se realizaron en la Ciudad de México el I y II Festival de la Canción Latina promovidos por las televisoras hispanoparlantes a nivel mundial quienes posteriormente en 1971 formarían también en México la OTI (Organización de la Televisión Iberoamericana). Dando así forma al Festival OTI de la Canción o Gran Premio de la Canción Iberoamericana mejor conocido como el Festival OTI que se celebró durante 28 años consecutivos desde 1972 hasta el 2000. Nada raro sería que las televisoras comerciales en su mayoría agrupadas en la OTI aprovecharan estos festivales para promover a los cantantes de moda o que las grandes compañías de la industria del disco compitiesen creando nuevos valores en estos concursos mercantiles, sin embargo hubo algunas situaciones imprevistas. En el I Festival de la Canción Latina celebrado en 1969 en el Teatro Ferrocarrilero de la Ciudad de México la ganadora fue LUCECITA (Lucecita Benítez) con la canción GENESIS, esta cantante de la isla de Puerto Rico a provenía de la llamada nueva ola dentro de la música popular y posteriormente su carrera se desenvolvería en la nueva canción puertorriqueña. El 1er Festival OTI se llevo a cabo en 1972 en el Palacio de Congresos y Exposiciones en Madrid, España con la descalificación de uno de sus principales países promotores: México. El motivo fue que la canción participante “YO NO VOY A LA GUERRA” de Roberto Cantoral e interpretada por ALBERTO ANGEL “EL CUERVO” contenía un “mensaje político” eran los tiempos de la Guerra de Vietnam y todavía no llegaba a su fin el Franquismo en la mismísima España, en este certamen tuvo una participación VICTOR HEREDIA con la canción “Sabes que aquí estamos, America” representando a Argentina. Alberto Angel “El Cuervo” en sus inicios estuvo ligado a la canción latinoamericana emulando el estilo de Guadalupe Trigo, posteriormente se ha dedicado como un “tenor charro” a la canción mexicana. De Víctor Heredia se conoce ampliamente su participación dentro de la Nueva Canción Argentina (el Nuevo Cancionero como se le conocía anteriormente). En 1975 en el Cuarto Festival OTI Celebrado en los Estudios de Telemundo en Puerto Rico participo OSVALDO DIAZ con la canción “Las puertas del mundo” representando a Chile. Osvaldo Díaz también provenía de la nueva ola, en 1970 ganó un festival en Tokio, Japón y después del golpe de Pinochet estuvo dentro del “Canto Nuevo” nombre bajo el cual fue renombrada la Nueva Canción durante la dictadura. En ese mismo año participó en el Primer Festival del sello Alerce (La Gran Noche del Folklore) fundado por Ricardo García celebrado en el Teatro Caupolican en Santiago, Chile. El Sexto Festival OTI regresó a España en 1977 con la idea de promover una nueva imagen de la democracia después de la terminación del franquismo. El ganador de este certamen fue Eduardo “Guayo” González con la canción QUINCHO BARRILETE de la autoria de CARLOS MEJIA GODOY. Eran los tiempos de combate al Somocismo y para Carlos Mejía Godoy le era difícil presentarse en el certamen local en Nicaragua, así que ingeniosamente bajo el nombre de “Julián Pirinola” fue inscrita y salió triunfadora. De gran valía fue esta victoria tanto para Carlos Mejía Godoy, para el pueblo de Nicaragua, para Centroamérica como para los Sandinistas. En este mismo festival participó representando al Perú Cecilia Bracamonte con “Lando” un tema de la autoria de Chabuca Granda. Y el “canto nuevo” chileno se hizo presente con la canción “Oda a mi guitarra” de NANO ACEVEDO interpretada por CAPRI. Nano Acevedo quién desde finales de los años 60’s participa como compositor y cantante dentro de la nueva canción chilena, ganador de diferentes certámenes en uno de ellos bajo la interpretación de ILLAPU, varias veces finalista, dos veces ganador, dentro de la OTI local en Chile y también muchos años finalista del Festival Viña del Mar. En los años cruentos de la dictadura crea la Peña Javiera en Santiago muy cerquita del Teatro Caupolican en donde hiciera una gran presentación en vivo durante la Primer Gran Noche del Folklore. Ya con el triunfo de la Revolución Sandinista en 1980 CARLOS MEJIA GODOY vuelve a representar a Nicaragua con “La Chavalita de España” en el Noveno Festival OTI celebrado en Buenos Aires, Argentina y para no quedarse atrás su hermano LUIS ENRIQUE MEJIA GODOY haría lo mismo en 1981 con la canción “Así te quiero yo” en el Décimo Festival OTI que se efectuó en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México mismo lugar que sería la sede al año siguiente del Primer Festival del Nuevo Canto Latinoamericano. Nuevamente en la Ciudad de México y en el mismo auditorio se celebro en 1984 el Decimotercero Festival OTI en donde resulto ganador FERNANDO UBIERGO con la canción “Agualuna”. Fernando Ubiergo ya había ganado previamente dos festivales en Chile siendo uno de ellos el Festival Viña del Mar en 1978. La dictadura le censuró uno de sus discos por haber incluido canciones de Silvio Rodríguez y Víctor Jara. Exactamente dos días posteriores al terremoto del 19 de Septiembre de 1985, mientras la población veía en los televisores los trabajos de rescate en los escombros, mientras la televisión local mostraba al mundo entero spots en donde mencionaba que los estadios de futbol no habían sufrido daño alguno y que estaba el país listo para celebrar la copa del mundo al año siguiente, se proyecto vía satélite la transmisión del Decimocuarto Festival OTI en donde EUGENIA LEON resulto ganadora con la canción “El fandango aquí” de la autoria de MARCIAL ALEJANDRO. Eugenia León comenzó su carrera con el Grupo Víctor Jara, posteriormente se integro al Grupo Sanampay a la salida de Guadalupe Pineda para finalmente continuar igual que esta ultima como solista. Marcial Alejandro inicio su carrera como contrabajista del grupo que acompaño a ANGEL PARRA durante su exilio en México después del golpe militar en Chile, formaría parte después de LA NOPALERA uno de los principales grupos de la Nueva Canción Mexicana de los años 70’s. Como solista grabó tres discos alternando su trabajo como programador musical en Radio Educación en donde también fue el representante sindical de los trabajadores por un tiempo. Murió el 22 de marzo del 2009 no sin antes dejar decenas de canciones que le interpretan sus compañeros del gremio. Aunque no hubo una participación de algún compositor o algún cantante de la nueva canción durante el Decimoquinto Festival OTI que se celebró en Noviembre de 1986 en el teatro Municipal de Santiago, Chile; lo destacado fue la negativa del gobierno de España a participar en dicho festival como repudio ante el golpe y la dictadura militar de Augusto Pinochet, quienes si se hizo presente fue el Frente Patriótico Manuel Rodríguez por medio de un apagón de 15 minutos que interrumpió dicho certamen. En la Ciudad de Miami (Estados Unidos de Norteamérica) en 1989 se efectuó el Decimoctavo Festival OTI en donde destaca la participación de Katia y Salvador Cardenal con la canción “Días de amar”. Los hermanos Katia y Salvador mejor conocidos como Dúo Guardabarranco, son artistas nicaragüenses de amplia trayectoria que iniciaron su trayectoria justamente en 1979 año del triunfo de la revolución sandinista, representando a su país posteriormente en giras por todo el mundo. Katia Cardenal representaría a Nicaragua al año siguiente en el Decimonoveno Festival OTI celebrado en Las Vegas, Nevada (Estados Unidos de Norteamérica) en donde alcanza el segundo lugar con el tema “Dame tu corazón” de la autoria de su hermano Salvador, en ese mismo festival vuelve a participar Osvaldo Días con la canción “Si no te tuviera aquí”. Salvador Cardenal falleció el 8 de marzo del presente año. La cantante peruana Carmina Cannavino junto a Angel Chacón participó con la canción “Bendito Amor” en el Vigésimoquinto Festival OTI efectuado en 1996 en Quito, Ecuador. Carmina desde 1982 ha sido participe del canto latinoamericano. Los festivales de la OTI dejaron de celebrarse después del año 2000, a nivel de cada país es posible la participación de cantores y compositores de la nueva canción quienes quizás no tuvieron el “éxito” de ganar en dichas competiciones y así representar a su país, lamentablemente no es tan fácil ubicarlos, esto requeriría de una extensa investigación, sin embargo quedan estas situaciones imprevistas producto de la casualidad o de la intención.

Fernando Morán

Hace 30 años, en el mes de agosto de 1987, el Comité Mexicano de la Nueva Canción realizo unas jornadas a las que llamo: ¿Qué onda con la nueva canción? reflexión y muestra. Estas incluían festivales, recitales, mesas redondas y una exposición permanente con fotografías, carteles y portadas de discos del movimiento de la nueva canción. Estas actividades se realizaron en el Museo de Culturas Populares, en el Instituto Nacional Indigenista, en el Museo Nacional de las Intervenciones y en el Museo del Carmen. Por la diversidad de los participantes, algunos de ellos ya fallecidos (Tehua, Marcial Alejandro, Judith Reyes, José de Molina, Concha Michel, Amparo Ochoa, Salvador el “Negro” Ojeda, Betsy Pecanins, Rene Villanueva, Jorge Saldaña, Julia Marichal, Mario Ardila y Carlos Díaz “Caito”) nos recuerda una de las actividades en donde se juntaron diversos géneros como el rock, el son afroantillano, el bolero, la música tradicional mexicana, el blues, el folklore latinoamericano, el jazz, música infantil y demás. Este evento era el desenlace de las actividades del Comité después de realizar en el Auditorio Nacional los conciertos: “Festival” a beneficio de los damnificados de San Juan Ixhuatepec (diciembre 9, 1984), “Una razón para juntarnos” (octubre 26 y 27, 1985) y “Esta vez es por la paz” (septiembre 13 y 14, 1986).

LA NUEVA CANCION MEXICANA Y EL OTRO LADO DEL DISCO

Parte 2

Poca es la discografía de “exportación” de la nueva canción mexicana, ya que al ser un movimiento que se nutrió de la “importación” del repertorio de artistas latinoamericanos y de gran parte de su discografía que fue editada localmente por las grandes compañías disqueras y por la naciente industria independiente así como el conseguir los discos en algunas tiendas que ofrecían los discos de fuera editados en su país de origen o de otros mercados.

En Francia en 1957 el sello Le Chant Du Monde edita el disco “Corridos Mexicanos” de Jorge Saldaña (quién formara parte de la primera generación del grupo “Los Folkloristas” 1966-1968 y autor de “Juan sin tierra” que grabaran Víctor Jara y los propios Folkloristas). Este disco solo contiene 6 corridos de la revolución mexicana. Del mismo sello francés en 1971 se publica el disco “Chants De La Révolution Mexicaine” al que se le agregan 7 temas del anterior disco de “Corridos Mexicanos” y que tambien se editara en España por Edigsa como “Viva Villa” y en Italia aparecerá bajo el nombre de “Canti Della Rivoluzione Mexicana” bajo el sello I Dischi Dello Zodiaco.

En 1972 la Casa de las Americas edita el disco de Oscar Chávez “Versos Sencillos” conteniendo “La Niña de Guatemala” y tres canciones más. El disco “La Llorona” que en México publicara Polydor en 1972, se editara en España por la misma compañía en el año de 1977 conteniendo las  mismas canciones así como la portada.

El primer volumen que publican “Los Folkloristas” bajo la compañía “Discos Pueblo” que ellos mismo fundaron se editara en Italia por I Dischi Dello Zodiaco bajo el titulo de “Dal Mexico”, en la República Democrática de Alemania (RDA) el sello “Amiga” lo edita bajo el titulo “Los Folkloristas” mientras que en la otra Alemania la compañía pläne lo hace bajo el nombre de “Mexico”.  En Francia Disques Festival pública el disco de “Los Folkloristas” Volumen 3 con el titulo “A Travers La Cordilliere” y en Argentina el sello Qualiton editara en 1975 este disco de “Los Folkloristas” bajo el título de “Música de América Latina”. Todos estos discos aparecen con diferentes portadas. El Volumen 4 se publicara con diferente portada en Francia por Disques Festival como “Soleil Sur Les Andes”.

El disco México que publican “Los Folkloristas” en 1976 aparecerá en España bajo el sello Movieplay y en Brasil editado por Bandeirantes Discos, conteniendo la misma portada.

En Estados Unidos de Norteamérica aparecerá publicado el disco “México III, Nuestras Raíces” bajo el titulo “México” por la compañía Flying Fish. En 1983 como parte del soundtrack de la película “El Norte” o “The North” de Gregory Nava aparecerá publicado el disco con el mismo nombre con algunos temas interpretados por “Los Folkloristas” asimismo como parte del soundtrack de la película “My Family” también de Gregory Nava  aparecerá en 1995 el disco con algunos temas de José Avila, Gerardo Támez y Los Folkloristas.

De Amparo Ochoa el sello Movieplay publica en España el disco “El Cancionero Popular” bajo el título “El Cancionero Popular  de Mexico” editandose un sencillo bajo el título "Quiero", en Brasil aparece bajo el mismo titulo original editado por  Bandeirantes Discos. La misma compañía española publicara “Amparo Ochoa de México”  que viene siendo el volumen 2 de “El cancionero Popular”. En Holanda el sello KKLA edita el disco “Vamos Juntos con diferente portada. Y tambien en Holanda VARAgram publicara “Amparo Ochoa En Zazhil” que es el único disco de Amparo Ochoa que no fue editado en México por compañía alguna.

En Alemania  Neue Welt Schallplatten publica el disco “Se Acabo” de José de Molina bajo el nombre de “Schluss Jetzt - Se Acabo!”

En Barcelona se publica el disco de León Chávez Teixeiro “Luz de gas” (En vivo, Festival Barnasants, Barcelona, 2007), que posteriormente en el 2010 se editará en México bajo el título “Barcelona”.

Judith Reyes publicará gran parte de su discografía en el extranjero.

También aparecerán grabaciones de artistas mexicanos de la nueva canción participando en diferentes festivales internacionales, pero de eso ya hablaremos después.

Fernando Morán

California

2017

CITLALLI

“…en el año 73 la mamá de Martha Moreleón, Angelina, era mi maestra de literatura en la prepa al norte de la Ciudad de México, realizamos en su materia una actividad de cantos y danzas griegas para lo cual invita a dos músicos, su hijo Alfredo y Pepe Frank, además de venir también Martha para reforzar la parte del canto quien a pesar de ser casi una niña ya mostraba muchas cualidades vocales y musicales, además de su sencillez. En ese momento vivíamos los jóvenes un ambiente de conciencia política debido al movimiento estudiantil de 1968 y una cerrazón política en el país y en el exterior los golpes militares en prácticamente todos los países latinoamericanos agudizado por el sangriento golpe militar en Chile. La música latinoamericana irrumpe en este contexto como un medio de expresión para canalizar las inquietudes políticas de todos nosotros, Los Folkloristas, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, Quilapayún, Alfredo Zitarrosa, Inti- Illimani, Violeta Parra, Víctor Jara (cuyo asesinato en el golpe chileno nos indignó mucho ), Los Calchakis, en fin grandes artistas latinoamericanos comprometidos que nos influyeron y escuchábamos a todas horas, además que convivíamos con ellos, también en cine estaba Miguel Littin y Los Mascarones en teatro, era todo un movimiento cultural. Pepe Frank a mediados de 1974 me invita a participar en un grupo de música latinoamericana que estaban organizando y me presentó en un pequeño departamento de la Av. Nuevo León en la colonia Condesa (al cual regresé por casualidad 26 años después habitado por un ingeniero con el que tuve tratos de trabajo). Ahí solo conozco a Martha y a Pepe y me presentan a Verónica López Pastrana (qepd) pareja de Pepe, a Olga Alanís, Carmelita Martínez y Pilar Martínez ( hermanas y cuñadas de Olga ) siento un recibimiento cálido de gentes accesibles, sencillas y comprometidas con la frescura de nuestras juventudes y empezamos a ensayar naciendo así el grupo Citlalli, y yo a la semana ya pertenecía también a una nueva familia con cinco hermanas y un hermano multiplicado por las propias familias de cada uno a las cuales asistíamos muy seguido a nuestras casas todos. Empezamos a tomar muchas clases en la Peña de Los Folkloristas con Héctor Sánchez, Adrián Nieto, René Villanueva y Gerardo Tamez; nos ganamos un lugar en ese medio a través de nuestra intensa actividad, tocamos de manera solidaria en peñas, escuelas, centros culturales, programas de radio, conciertos en auditorios, eventos de solidaridad con Chile, con Bolivia, etc. al lado de compañeros igual de jóvenes como Eugenia León, Marcial Alejandro, Guadalupe Pineda. Es más, en un evento en la Casa de Chile de Av. Universidad compartimos el evento con el grupo chileno Los Ángeles Negros que nada tenía que ver con el movimiento, sino que solo porque eran chilenos, también estuvo ahí el grupo de Eugenia León y su hermana, el Grupo Víctor Jara; viajamos por muchos lugares del país con mucha regularidad y curiosamente Pilar llevaba un listado de nuestras presentaciones y en el primer año y medio superábamos ya las cien presentaciones. Teníamos como cantantes a Martha y Olga (quien se convirtió en un importante soporte de Los Folkloristas) eran las voces más virtuosas de todo el movimiento con las mejores cualidades naturales y con la mayor expresividad, un verdadero privilegio contar con ellas en nuestro grupo Citlalli. En mi caso después de cuatro años de intenso trabajo musical con mis compañeros del Citlalli tuve que abandonarlo debido a la exigencia de tiempo que me demandaba el estudio de mi carrera de arquitecto, fue una decisión difícil de tomar pero lo atenuaba el saber que seguiría perteneciendo para siempre a esa hermosa familia como lo ha sido, y el aspecto de vivencias y formativo en muchos aspectos que tuve a mi paso por el grupo, elementos formativos que a la fecha me siguen sirviendo, me gustaría volver a vivirlo exactamente igual…”

Antonio "Toño" Espinosa

'... apenas había entrado en adolescencia, cuando Pepe Frank me invitó a ser parte del grupo Citlalli. Solíamos tocar en conciertos de solidaridad con los exiliados chilenos, recién llegados, en la Casa del Agrarista, para los campesinos, en la Peña Tecuicanime y otras peñas y viajamos a diferentes lugares del país. Fue la base en mi trayectoria musical..."

Martha Moreleón

“…mi primer grupo que se llamo Citlalli era un grupo de música folklórica que tocaba huaynos, que tocaba joropos (Verónica mi esposa de esa época es venezolana) teníamos además una influencia directa de la música de Venezuela pero tocábamos música de todo el continente y curiosamente no tocábamos sones huastecos porque no teníamos violín y no lo sabíamos hacer pero tocábamos un son jarocho que se llamaba “El Son de la Vieja” y tocábamos corridos de la revolución mexicana buscando tener también, no se, material de nuestro del país. Creo que fuimos de los primeros grupos que nos dimos cuenta de eso, tratábamos de componer y tenemos por ahí dos o tres aportaciones. Ese grupo se deshace, mucha gente dejo la música, otros de aquel entonces siguieron, ahí esta Olga Alanis la primera voz de Los Folkloristas que se formó con nuestro grupo, ella fue mi compañera de canto muchos años y otras gentes que pasaron por ahí, pero junto con esto yo me quedo con la cosquillita, conozco a varias gentes que venían de un grupo bien importante de los primeros grupos que realmente hicieron música folklórica y nuevo canto mexicano que se llamaba Cade-Xaguetti, que también se había disuelto, entonces con Manuel García que era uno de los sobrevivientes de ese entonces formamos lo que fue el Papalote…”

Pepe Frank

GUSTAVO LOPEZ

DISCOGRAFIA

PAJAROS

GUSTAVO LHOPEZ