¡Luces,
cámara, canción…!
Los
testimonios fílmicos de la nueva canción mexicana son escasos porque este movimiento
se ha visto alejado de los reflectores. Son muchas las causas, pero
principalmente se deben a dos motivos: la industria fílmica en México ha sido
muy pobre en cuanto a su calidad y contenido, y por otra parte los artistas en
su mayoría se han automarginado.
Quizás
el inicio de esta participación se dio gracias al documental “El grito” de
Leobardo López, en donde vemos en algunas escenas a Oscar Chávez cantar en la
explanada de Ciudad Universitaria durante el Movimiento Estudiantil de 1968. En
este documental colabora León Chávez Teixeiro participando en la fotografía.
También el cineasta Oscar Menéndez que ha realizado documentales desde 1968
incorpora música de diferentes artistas en varios de ellos. De estos destacan:
“Mexico 68” con música y canciones interpretada por Judith Reyes, Amparo Ochoa,
Oscar Chávez, además de “Dos de octubre, aquí México” con música de René
Villanueva y canciones de Mario Orozco Rivera. En 1979 Oscar Menéndez realizo
el documental “Primer Cuadro” teniendo como base a la Peña Morelos, uno de los
principales foros en donde se presentaron una gran cantidad de artistas de
México y Latinoamérica, aquí aparece el grupo TIICOMM (Taller de Investigación,
Interpretación y Composición de Música Mexicana) formado por integrantes de la
misma peña.
En
1967 se filmó la película “Los Caifanes” dirigida por Juan Ibáñez, en donde
participa Oscar Chávez. En esta película Oscar Chávez actúa bajo el personaje
de “El Estilos”, pero a lo largo de su carrera a Oscar Chávez se le conocerá
como “El Caifán”. De esta película destacan las canciones “Fuera del mundo”, La
niña de Guatemala”, “De terciopelo negro” y El pájaro y el chanate”. Con esta
película Oscar Chávez hace su debut cinematográfico, en 1971 participaría en la
película “La Generala” dirigida también por Juan Ibáñez, en esta cinta tiene el
papel protagónico María Félix y Oscar Chávez además de interpretar el personaje
de un mendigo ciego, participa musicalmente con algunas canciones de su propia
autoria como “Nunca Jamás”, “Ay señor San Juan” y “Por la sangre”. Como actor
Oscar Chávez estuvo en varias películas más, pero debido a su participación en
el Sindicato de Actores Independientes (SAI), su carrera se vio truncada,
teniendo que regresar hasta 1988 en la película “Break of Dawn” (Rompe el alba)
dirigida por Isaac Artenstein y filmada en la Unión Americana. En esta película
Oscar Chávez interpreta el papel de Pedro J. González quien fuera el primer
locutor de radio en español en Los Angeles, California. Otros de los documentos
fílmicos en los que ha participado Oscar Chávez son: “En vivo desde Juchitán” (1996)
y “Chiapas” (2000). En este último documental Oscar Chávez interpreta varias de
sus canciones a favor del Ejercito Zapatista de Liberación Nacional EZLN.
En
1974 se realizó la película “Auandar Anapu. El hombre que bajó del Cielo”
dirigida por Rafael Corkidi, con música de Héctor Sánchez “el Babas” quién
fuera uno de los fundadores e integrantes de Los Folkloristas. En esta cinta se
incluyen las canciones “Volveremos Siempre” con música de Héctor Sánchez y
letra de Carlos Illescas, además de “Plegaria a un labrador” de Víctor Jara. La
Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas otorgo a Héctor Sánchez
en su XVII entrega el premio Ariel a esta película por mejor Música de fondo.
La
película “El Norte” dirigida por Gregory Nava fue nominada en 1985 al Oscar en
la categoría de Writing (Screenplay
Written Directly for the Screen) que otorga la Academy of Motion Picture Arts
and Sciences. En esta película parte de la música es de Los Folkloristas. También
en 1996 fue nominada al Oscar en la categoría de Best Makeup otra película dirigida
por Gregory Nava: My Family en donde colabora como Folklore Music Score Pepe
Ávila integrante de Los Folkloristas.
Acreedor
también de un Ariel, en 1985, en la categoría de Cortometraje Documental fue “Juchitán,
el lugar de las flores” dirigido por Salvador Díaz. Bajo la producción del Centro
Universitario de Estudios Cinematográficos CUEC, este documental de 1984, con
música de Santiago Cesarte, Mario Esteva y Víctor López narra la historia de la
Coalición Obrera Campesina Estudiantil del Istmo COCEI a 10 años de su
fundación. También en 1984 se realizó la grabación del disco “Juchitán Vencerá”
canciones y parodias de Mario Esteva, interprete musical de la película
“Juchitán el lugar de las flores, con la participación de Los Nakos, Salario
Mínimo, Grupo Tequio y Santiago Esezarte.
El
cineasta Jorge Amezquita dirige en 1985 el documental “Vuelo de cantares” con
la participación de Amparo Ochoa, Oscar Chávez, Pablo Milanés y Soledad Bravo. Jorge
Amezquita en ese tiempo era el esposo de Amparo Ochoa y pudo realizar este
documental con el apoyo de la Universidad Autónoma Metropolitana UAM y el
Consejo Nacional de Recursos para la atención de la Juventud CREA. Por su parte
Modesto López director de Pentagrama ha anunciado que realizara un documental
sobre la vida de Amparo Ochoa.
Dentro
del cine comercial mexicano en 1985 el cineasta Alfredo Gurrola dirige la
película “La fuga del rojo” en la cual participa Guadalupe Pineda en el papel
de una cantante guerrillera. Siguiendo con la secuela al año siguiente también
Guadalupe Pineda participa en “La Venganza del rojo”. Guadalupe Pineda había
formado parte de los grupos “La Propuesta” y “Sanampay” antes de dedicarse a su
carrera como solista.
En
1987 el cineasta australiano David Bradbury realiza el documental “South of the
Border”, en esta película se analiza la situación de Centroamérica y México a
través de la música revolucionaria. Filmada en Nicaragua, Honduras, Guatemala y
México con la participación de diversos artistas. De Mexico participan Gabino
Palomares, León Chávez Teixeiro, Grupo Llanero y Salario Mínimo. Durante la
filmación de este documental el director tuvo que viajar a Los Angeles,
California pues el documental “Chile hasta cuándo?” había sido nominado al
Oscar en la categoría de Best Documentary, Features.
León
Chávez Teixeiro es uno de los cantantes emblemáticos que también ha tenido una
trayectoria dentro de la cinematografía, en 1968 él era estudiante del Centro
Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional
Autónoma de México (UNAM), estudios que abandono para dedicarse más a la
pintura y a la música, después de su primera aparición en el documental “South
of the Border”, el vuelve a la pantalla
en 2010 como protagonista en el documental “Iba volando” dirigido por Berenice
Ubeda. Recién el año pasado se estrenó el documental “Se va la vida compañera”
dirigido por Mariana Rivera García.
En
el marco de la conmemoración del 50 aniversario del Movimiento Estudiantil de
1968, se realizó la producción del documental “El canto prohibido del México 68
a 50 años” bajo la dirección de Joaquín Guzmán Luna en donde participan Oscar
Chávez, Eugenia León, Amelia Escalante, Los Nakos y Los Folkloristas.
El
grupo Tribu ha participado y compuesto música para varios documentales, en
Noviembre del año pasado fue el estreno del documental “Camino Rojo” dirigido
por Oscar Carrillo en donde nos narra parte de la trayectoria de más de 45 años
de este grupo. Oscar Carrillo ha realizado también los documentales “A dónde
vas loco” (2008) con la participación de Alex Lora, “Ofrenda (2010) con la
participación de Guillermo Velázquez, Eblen Macari, Gilberto Gutiérrez y otros
más.
Otros
artistas relacionados con la nueva canción mexicana también han participado
como actores en diversas películas, tal es el caso de Cecilia Toussaint en la
película “Frida, naturaleza viva” dirigida por Paul Leduc en 1983, Botellita de
Jerez en la película “Chido Guan, el tacos de oro” dirigida por Alfonso Arau en
1986, Marcial Alejandro en “Zapata, el sueño del héroe” dirigida por Alfonso
Arau en 2004. Por su parte Sergio Arau ex-integrante de Botellita de Jerez ha
dirigido las películas “A Day Without a Mexican” (2004) y “Naco es chido”
(2010).
Es
destacable también la música de la película Ciudad de Ciegos (1991) dirigida
por Alberto Cortés, ganadora del Ariel en la XXXIV entrega por mejor tema
musical .También quienes han tenido una participación en la pantalla son los músicos
del rock allegados a la nueva canción. Rafael Montero realizo el documental “No
tuvo tiempo, la hurbanistoria de Rockdrigo” (2004) que nos relata sobre Rodrigo
González quien falleciera en los sismos de 1985. Tiempo después a varios de los
músicos rupestres Jorge Pantoja los reúne en “Rupestre, el documental” (2014)
dirigido por Alberto Zúñiga y Cristina García Macedo.
Algunos
de los integrantes de la Peña Morelos continúan trabajando en un documental
acerca de este grupo cultural formado en 1974 primero como Peña Tepito y en 1976
como Peña Morelos. Pero los esfuerzos son propios y sin recursos.
Al
igual que los discos y los libros, los formatos digitales van transformando la
industria. El cine no se queda atrás y ahora con la distribución digital de
contenido multimedia a través de una red de internet mejor conocido como stream,
es posible la difusión y exhibición de películas y documentales a los hogares
ya sea mediante una teléfono móvil, una tableta, una computadora o la
televisión.
Por
mi parte espero que el gremio de la nueva canción mexicana utilice todos los
recursos a su alcance para dejar un testimonio de su valioso y arduo trabajo. Y
que la gente allegada a la cinematografía ponga oído en una gran cantidad de
canciones de calidad y contenido para las bandas sonoras de sus películas.
Fernando Morán
California
Enero 2019
